Zonas corporales desautorizadas


la representación cinematográfica y visual ha homogeneizado los espacios corporales de la representación. de esta forma hay lugares del cuerpo que no existen dentro de la producción cultural más tradicional y su invisibilidad les impide operar como espacio de enunciación posible.
en este taller se buscará hacer colectivamente un catálogo de zonas corporales desautorizadas por la representación visual y propia a través del registro de lugares del cuerpo invisibles, marcas, cicatrices o patologías, cosas escondidas, ocultas o impresentables.
se producirá el material con dispositivos low-fi y se editará el resultado con software libre durante el taller.

duración: entre 5 y 10 horas

plazas: 10 máximo

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), cámara, grabadora de audio, trípode

 

este taller ha tenido 3 versiones:

“renovar el imaginario, crear otros cuerpos” en el museo ex-teresa arte actual (2015, méxico df)



imágenes de erika bulle, adriana mosquera, lucía egaña y participantes del taller

 

en feministaldia (2014, arteleku_donosti)

 

en el CFD, organizado por equipo re (2013, barcelona)

la representación cinematográfica y visual ha homogeneizado los espacios corporales de la representación. de esta forma hay lugares del cuerpo que no existen dentro de la producción cultural más tradicional y su invisibilidad les impide operar como espacio de enunciación posible.
en este taller se buscará hacer colectivamente un catálogo de zonas corporales desautorizadas por la representación visual y propia a través del registro de lugares del cuerpo invisibles, marcas, cicatrices o patologías, cosas escondidas, ocultas o impresentables.
se producirá el material con dispositivos low-fi y se editará el resultado con software libre durante el taller.

duración: entre 5 y 10 horas

plazas: 10 máximo

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), cámara, grabadora de audio, trípode

 

este taller ha tenido 3 versiones:

“renovar el imaginario, crear otros cuerpos” en el museo ex-teresa arte actual (2015, méxico df)



imágenes de erika bulle, adriana mosquera, lucía egaña y participantes del taller

 

en feministaldia (2014, arteleku_donosti)

 

en el CFD, organizado por equipo re (2013, barcelona)



Taller de recreación feminista: Cuando Sylvester Stallone habló como Monique Wittig


se trata de un taller teórico-práctico donde las participantes podrán desarrollar de forma personal o colectiva un ejercicio videográfico de intervención discursiva. se trabajará principalmente a través del doblaje y el subtitulado como forma de intervención crítica a partir de discursos feministas. es un taller de recreación feminista basado en la apropiación de materiales previamente existentes, centrado en la (re)producción y hackeo de vídeos mainstream. no hace falta ningún conocimiento técnico previo. el taller se realiza con software libre (específicamente con kdenlive).

duración: 5 horas

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), mesas, sillas, tomas de corriente.

este taller fue realizado en el ciclo Cotidianas (en la Alhóndiga, Bilbao) y en el TransHackFeminist THF! (en Calafou, Vallbona d’Anoia).

Que hable Letizia Ortiz from lucí­a on Vimeo.


se trata de un taller teórico-práctico donde las participantes podrán desarrollar de forma personal o colectiva un ejercicio videográfico de intervención discursiva. se trabajará principalmente a través del doblaje y el subtitulado como forma de intervención crítica a partir de discursos feministas. es un taller de recreación feminista basado en la apropiación de materiales previamente existentes, centrado en la (re)producción y hackeo de vídeos mainstream. no hace falta ningún conocimiento técnico previo. el taller se realiza con software libre (específicamente con kdenlive).

duración: 5 horas

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), mesas, sillas, tomas de corriente.

este taller fue realizado en el ciclo Cotidianas (en la Alhóndiga, Bilbao) y en el TransHackFeminist THF! (en Calafou, Vallbona d’Anoia).

Que hable Letizia Ortiz from lucí­a on Vimeo.




>>TRASHMIXER<<


ejercicio_domestico_wep

Artista del residuo, TrashMixer trabaja utilizando tecnologías analógicas, viejas cintas de VHS encontradas en la basura, obsoletos mixers de video, imágenes recuperadas, SPAM, pornografía. TrashMixer proyecta basura, pornografía, spam, errores de codificación, arqueología mediática e Internet. Actualmente utiliza un patch de PureData autoproducido para 4 inputs de video, preparado para glitches y deformaciones radicales.

ejercicio_domestico_wep

Artista del residuo, TrashMixer trabaja utilizando tecnologías analógicas, viejas cintas de VHS encontradas en la basura, obsoletos mixers de video, imágenes recuperadas, SPAM, pornografía. TrashMixer proyecta basura, pornografía, spam, errores de codificación, arqueología mediática e Internet. Actualmente utiliza un patch de PureData autoproducido para 4 inputs de video, preparado para glitches y deformaciones radicales.



Mi sexualidad es una creación artística


mseuca_lucia_egana06

Mi sexualidad es una creación artística
documental
2011, barcelona
miniDV, color
46minutos
realización: lucía egaña rojas
cámara (entrevistas): david batlle, lucía egaña
estructura y montaje: lucía egaña rojas
sonido: thomas renaud
con:
maría llopis: http://www.mariallopis.com, http://girlswholikeporno.com
go fist foundation (idoia + karolina/spina): http://gofistfoundation.pimienta.org/
la quimera rosa (yan + cecilia): http://laquimerarosa.blogspot.com
diana j. torres: http://pornoterrorismo.com
post-op (elena + majo): http://www.postop.es
annie sprinkle & beth stephens: http://anniesprinkle.org
marianissima: http://marianissimaairlines.wordpress.com
ex-dones: http://exdones.blogspot.com
itziar ziga: http://hastalalimusinasiempre.blogspot.com
dj doroti / tokioss: http://www.tokioss.net
videoarmsidea: http://www.ideadestroyingmuros.info
perrxs horizontales: http://perrxshorizontales.orgmúsicataboo: brian suárez (gater)
bam bam: odil bright / andy clark
great þing: andy clark
pecados: andy clark / diana j. torres
transfrontera: andy clark / diana j. torres
ginger brew: odil bright / andy clark
entrópica: andy clark / diana j. torres
‘mi sexualidad es una creación artística’ contó con la ayuda del
centro de cultura de dones francesca bonnemaison

cc (by-sa-nc)
barcelona 2011

 

 

 

sinopsis
el postporno, que surgió en los 90’s de la mano de annie sprinkle como respuesta a la pornografía dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene desarrollando con intensidad desde el año 2000 en barcelona.
el documental “mi sexualidad es una creación artística” da cuenta de las personas y colectivos que trabajan y crean el postporno actualmente en esta ciudad. a partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado donde arte y activismo político son imposibles de separar.
“mi sexualidad es una creación artística” es un documental que funciona como cartografía ilustrada con videos postporno do it yourself, documentación de performances e intervenciones en el espacio público.

Prensa:

reseña en Blogs & Docs por Elena Oroz
entrevista en Diagonal: El postporno o la política del error
entrevista en radio Contrabanda fm,
Ni en tu casa ni en la mía
en disidenciasexual.cl, La errancia del postporno por Luis Venegas
reportaje audiovisual de señal 3 de la victoria sobre pre-estreno en santiago.
artículo en Soft Revolution, Post Porno: How does it feel to treat me like you do? (en italiano) por Marta Magni

 

english information (pdf)

video de los 3 primeros minutos del documental: http://vimeo.com/18938067

 

Calendario de proyecciones:
· 19/04/2012 _ 19.30h. _ Station40 _ San Francisco, USA
· 14/04/2012 _ Fringe! Film Festival _ London, UK
· 31/03/2012 _ 21.00h. _ Jornadas la sexualidad y sus contornos _ La Kelo Gaztetxea _ Bilbao, Spain
· 09/03/2012 _ 20.00h. _ 1era Muestra de Arte Pospornográfico _ Artecinema – Espacio INCAA Km3 ubicado en Salta _ Argentina
· 02/03/2012 _ 21:00h. _ Emergent and Local Movies night: Short but Queer (Radical Queer Semaine 2012) _ Montreal, Canada
· 02/03/2012 _ 22:00h. _ Strangelove _ SSPX _ Antwerpen, Belgium
· 10/02/2012 _ 18:00h. _ II ciclo de cine: Terrorismo feminist-A- _ Bogotá, Colombia
· 08-09/02/2012 _ 22.15-19:45h. _ Zineagoak _ Bilbao, España. *** Premio al mejor largometraje documental. ***Mención especial, categoría Lesbianismo y género.
· 07/01/2012 _ 22:00h. _ Nun te reCORTES _ Oviedo, España.
· 18/12/2011 _ 18:00h. _ Eskalera Karakola _ Madrid, España.
· 07/12/2011 _ 15:00h.  _ Sexualidad(es) y ciudadanía, Centex, CNCA _ Valparaíso, Chile.
· 02/12/2011 _ 19:30h. _ Jornadas Transmaribollo, ESOA El Dragón _ Madrid, España.
· 18/11/2011 _ 20:00h. _ Genres d’a cotè / Pink Screens _ Bruxelles-Congrès, Bruselas, Bélgica.
· 18/11/2011 _ 20:00h. _ Corpo copia, espacio de documentación de com.posiciones.politicas, Festival Panorama, Rio de Janeiro, Brasil.
· 17-27/11/2011 _ 20:00h. _  El lugar sin límites, festival de cine _ Quito, Ecuador.
· 26/10/2011 _ 18:45h: MIX Copenhagen _ Cinemateket, Copenhagen, Denmark
· 16/10/2011 _ 23:30h: 18 Queerfilm Festival Bremen _ City-Kino, Bremen, Germany
· 14/10/2011 _ 20:00h: Festival de Cine de Bogotá _ Galería Espacio Alterno, Bogotá, Colombia
· 07/10/2011 _ 20:30h: Micropolis social space, tesalónica, Grecia
· 05/10/2011 _ 22:30h: Cinespaña, Festival de cinema Espagnol, Toulouse, France
· 24/09/2011 _ 17:00h: QueerLisboa15 _ Cinema Sao Joao, Theatre 3, Lisboa, Portugal
· 17/09/2011 _ 10:00h: Suxeitos emerxentes: sexualidades e feminismos contemporáneos _ Universidad de Coruña, A Corunha, Galiza, Spain
· 16/09/2011 _ 23:55h: Ladyfest Roma _ C.S.A. La Torre, Roma, Italy
· 01/09/2011 _ 16:00h: Tilt! _ Roseto degli Abruzzi, Italy
· 05/08/2011 _ 22.00h: SummerLab 2011 _ LABoral _ Gijón, Spain
· 28/07/2011 _ 20.00h: Jornadas Corpos e LinguaSex, A Corunha, Galiza, Spain
· 15/07/2011 _ 20.00h: Muestra Marrana IV, Hangar, Barcelona, Spain
.
· 16/06/2011 _ 17.30h: XXV Muestra Internacional de Cine de Mujeres, Cines Golem, Iruña, Spain.
· 31/05/2011 _ 19.00h: (presentation: Hija de Perra + Cuds)3º Circuito de Disidencia Sexual “No hay respeto”, Centro Arte Alameda, Santiago, Chile.
· 27/05/2011 _ 21.30h: 25º Festival Mix Milano, Teatro Strehler, Milano, Italy
· 26/05/2011 _ 19.00h: 6º festival de cultura libre, Cuerpos en acción_La Casa Invisible, Málaga, Espéin.
· 17/05/2011 _ 20:30h: Decolonizing Knowledge and Life through Theory and Art, PCAP (POST CONCEPTUAL ART PRACTICES) STUDY PROGRAM, Academy of Fine Arts, Vienna, Austria
· 07/05/2011 _ 19.00h:Frikoño, semana friki de Logroño, Teatro de la CNT, Logroño, Spain
· 02/05/2011 _ 21.00h: Antic Teatre, Barcelona, Spain
· 09/04/2011 _ 19.00h: Espacio C.A.P.A, Valencia, Spain
· 04/04/2011 _ 21:30-23:00h: interview and conversation about mi sexualidad es una creación artística, in ‘Ni en tu casa…ni en la mía!’, live in ContrabandaFM
· 03/04/2011, 19.00h: “Domingos sin prisa” (TransBlock) en Can Vies, Barcelona, Spain
· 26/03/2011, 19.00h: Karbonera, Hernani
· 24/03/2011, 19.00h: Ibú, Gasteiz
· 22/03/2011, 19.00h: BilbaoArte, Bilbao
· 18/03/2011, 19:00h: Nuevas representaciones artístico-políticas en torno a las sexualidades periféricas, en La casa de las mujeres, Donosti
· 11/03/2011, 18:30h:
Female Extreme Body Art Festival II ediz., Casa Internazionale delle Donne, Roma, Italia
· 09/03/2011, 12:45h: II Aula Debate para jóvenes investigador@s
IUEM/UAM, Universidad Autónoma de Madrid, Madrid, España
· 26/02/2011, 18:30h:
Muestra Marrana Madrid, Off Limits, Madrid, España
· 23/02/2011, 19:30h:
Febrero Feminista, Librería Pantera Rossa, Zaragoza, España
· 18/02/2011, 19:30h:
Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison
, Barcelona, España
· 14/02/2011, 20:00h:
Universitat Lliure La Rimaia, Barcelona, España


· 28/01/2011, 19:30h:
Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, Barcelona, España

 

 

mseuca_lucia_egana06

Mi sexualidad es una creación artística
documental
2011, barcelona
miniDV, color
46minutos
realización: lucía egaña rojas
cámara (entrevistas): david batlle, lucía egaña
estructura y montaje: lucía egaña rojas
sonido: thomas renaud
con:
maría llopis: http://www.mariallopis.com, http://girlswholikeporno.com
go fist foundation (idoia + karolina/spina): http://gofistfoundation.pimienta.org/
la quimera rosa (yan + cecilia): http://laquimerarosa.blogspot.com
diana j. torres: http://pornoterrorismo.com
post-op (elena + majo): http://www.postop.es
annie sprinkle & beth stephens: http://anniesprinkle.org
marianissima: http://marianissimaairlines.wordpress.com
ex-dones: http://exdones.blogspot.com
itziar ziga: http://hastalalimusinasiempre.blogspot.com
dj doroti / tokioss: http://www.tokioss.net
videoarmsidea: http://www.ideadestroyingmuros.info
perrxs horizontales: http://perrxshorizontales.orgmúsicataboo: brian suárez (gater)
bam bam: odil bright / andy clark
great þing: andy clark
pecados: andy clark / diana j. torres
transfrontera: andy clark / diana j. torres
ginger brew: odil bright / andy clark
entrópica: andy clark / diana j. torres
‘mi sexualidad es una creación artística’ contó con la ayuda del
centro de cultura de dones francesca bonnemaison

cc (by-sa-nc)
barcelona 2011

 

 

 

sinopsis
el postporno, que surgió en los 90’s de la mano de annie sprinkle como respuesta a la pornografía dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene desarrollando con intensidad desde el año 2000 en barcelona.
el documental “mi sexualidad es una creación artística” da cuenta de las personas y colectivos que trabajan y crean el postporno actualmente en esta ciudad. a partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado donde arte y activismo político son imposibles de separar.
“mi sexualidad es una creación artística” es un documental que funciona como cartografía ilustrada con videos postporno do it yourself, documentación de performances e intervenciones en el espacio público.

Prensa:

reseña en Blogs & Docs por Elena Oroz
entrevista en Diagonal: El postporno o la política del error
entrevista en radio Contrabanda fm,
Ni en tu casa ni en la mía
en disidenciasexual.cl, La errancia del postporno por Luis Venegas
reportaje audiovisual de señal 3 de la victoria sobre pre-estreno en santiago.
artículo en Soft Revolution, Post Porno: How does it feel to treat me like you do? (en italiano) por Marta Magni

 

english information (pdf)

video de los 3 primeros minutos del documental: http://vimeo.com/18938067

 

Calendario de proyecciones:
· 19/04/2012 _ 19.30h. _ Station40 _ San Francisco, USA
· 14/04/2012 _ Fringe! Film Festival _ London, UK
· 31/03/2012 _ 21.00h. _ Jornadas la sexualidad y sus contornos _ La Kelo Gaztetxea _ Bilbao, Spain
· 09/03/2012 _ 20.00h. _ 1era Muestra de Arte Pospornográfico _ Artecinema – Espacio INCAA Km3 ubicado en Salta _ Argentina
· 02/03/2012 _ 21:00h. _ Emergent and Local Movies night: Short but Queer (Radical Queer Semaine 2012) _ Montreal, Canada
· 02/03/2012 _ 22:00h. _ Strangelove _ SSPX _ Antwerpen, Belgium
· 10/02/2012 _ 18:00h. _ II ciclo de cine: Terrorismo feminist-A- _ Bogotá, Colombia
· 08-09/02/2012 _ 22.15-19:45h. _ Zineagoak _ Bilbao, España. *** Premio al mejor largometraje documental. ***Mención especial, categoría Lesbianismo y género.
· 07/01/2012 _ 22:00h. _ Nun te reCORTES _ Oviedo, España.
· 18/12/2011 _ 18:00h. _ Eskalera Karakola _ Madrid, España.
· 07/12/2011 _ 15:00h.  _ Sexualidad(es) y ciudadanía, Centex, CNCA _ Valparaíso, Chile.
· 02/12/2011 _ 19:30h. _ Jornadas Transmaribollo, ESOA El Dragón _ Madrid, España.
· 18/11/2011 _ 20:00h. _ Genres d’a cotè / Pink Screens _ Bruxelles-Congrès, Bruselas, Bélgica.
· 18/11/2011 _ 20:00h. _ Corpo copia, espacio de documentación de com.posiciones.politicas, Festival Panorama, Rio de Janeiro, Brasil.
· 17-27/11/2011 _ 20:00h. _  El lugar sin límites, festival de cine _ Quito, Ecuador.
· 26/10/2011 _ 18:45h: MIX Copenhagen _ Cinemateket, Copenhagen, Denmark
· 16/10/2011 _ 23:30h: 18 Queerfilm Festival Bremen _ City-Kino, Bremen, Germany
· 14/10/2011 _ 20:00h: Festival de Cine de Bogotá _ Galería Espacio Alterno, Bogotá, Colombia
· 07/10/2011 _ 20:30h: Micropolis social space, tesalónica, Grecia
· 05/10/2011 _ 22:30h: Cinespaña, Festival de cinema Espagnol, Toulouse, France
· 24/09/2011 _ 17:00h: QueerLisboa15 _ Cinema Sao Joao, Theatre 3, Lisboa, Portugal
· 17/09/2011 _ 10:00h: Suxeitos emerxentes: sexualidades e feminismos contemporáneos _ Universidad de Coruña, A Corunha, Galiza, Spain
· 16/09/2011 _ 23:55h: Ladyfest Roma _ C.S.A. La Torre, Roma, Italy
· 01/09/2011 _ 16:00h: Tilt! _ Roseto degli Abruzzi, Italy
· 05/08/2011 _ 22.00h: SummerLab 2011 _ LABoral _ Gijón, Spain
· 28/07/2011 _ 20.00h: Jornadas Corpos e LinguaSex, A Corunha, Galiza, Spain
· 15/07/2011 _ 20.00h: Muestra Marrana IV, Hangar, Barcelona, Spain
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· 16/06/2011 _ 17.30h: XXV Muestra Internacional de Cine de Mujeres, Cines Golem, Iruña, Spain.
· 31/05/2011 _ 19.00h: (presentation: Hija de Perra + Cuds)3º Circuito de Disidencia Sexual “No hay respeto”, Centro Arte Alameda, Santiago, Chile.
· 27/05/2011 _ 21.30h: 25º Festival Mix Milano, Teatro Strehler, Milano, Italy
· 26/05/2011 _ 19.00h: 6º festival de cultura libre, Cuerpos en acción_La Casa Invisible, Málaga, Espéin.
· 17/05/2011 _ 20:30h: Decolonizing Knowledge and Life through Theory and Art, PCAP (POST CONCEPTUAL ART PRACTICES) STUDY PROGRAM, Academy of Fine Arts, Vienna, Austria
· 07/05/2011 _ 19.00h:Frikoño, semana friki de Logroño, Teatro de la CNT, Logroño, Spain
· 02/05/2011 _ 21.00h: Antic Teatre, Barcelona, Spain
· 09/04/2011 _ 19.00h: Espacio C.A.P.A, Valencia, Spain
· 04/04/2011 _ 21:30-23:00h: interview and conversation about mi sexualidad es una creación artística, in ‘Ni en tu casa…ni en la mía!’, live in ContrabandaFM
· 03/04/2011, 19.00h: “Domingos sin prisa” (TransBlock) en Can Vies, Barcelona, Spain
· 26/03/2011, 19.00h: Karbonera, Hernani
· 24/03/2011, 19.00h: Ibú, Gasteiz
· 22/03/2011, 19.00h: BilbaoArte, Bilbao
· 18/03/2011, 19:00h: Nuevas representaciones artístico-políticas en torno a las sexualidades periféricas, en La casa de las mujeres, Donosti
· 11/03/2011, 18:30h:
Female Extreme Body Art Festival II ediz., Casa Internazionale delle Donne, Roma, Italia
· 09/03/2011, 12:45h: II Aula Debate para jóvenes investigador@s
IUEM/UAM, Universidad Autónoma de Madrid, Madrid, España
· 26/02/2011, 18:30h:
Muestra Marrana Madrid, Off Limits, Madrid, España
· 23/02/2011, 19:30h:
Febrero Feminista, Librería Pantera Rossa, Zaragoza, España
· 18/02/2011, 19:30h:
Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison
, Barcelona, España
· 14/02/2011, 20:00h:
Universitat Lliure La Rimaia, Barcelona, España


· 28/01/2011, 19:30h:
Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, Barcelona, España

 

 



minipimer.tv


 

 

 

 

 

 

El colectivo minipimer lleva más de 4 años investigando en el ámbito del arte y la tecnología, a través de la experimentación audiovisual en streaming con herramientas libres, el trabajo en un grupo de estudio, el desarrollo de herramientas hardware y software libres y la realización de talleres, instalaciones y obras de arte multidisciplinar. Desde el año 2008 el trabajo se localiza en Hangar (Barcelona) y ha sido exhibido en distintas instancias en Galicia, Madrid, Valencia, Asturias, Málaga, Murcia. Fuera del contexto español se han realizado presentaciones y exhibiciones en Austria, Noruega, Perú, Chile y Argentina.

Los ámbitos de trabajo del colectivo se vinculan a la cultura libre, el “Hazlo tú mismo”, las tecnologías de bajo coste (o de producción local), las prácticas de auto-aprendizaje y una metodología que una reflexión y acción.

Desde el año 2008 forman parte del colectivo Laura Malinverni y Lucía Egaña, actualmente junto a Verónica Lahitte y Oscar Martin.

Información completa sobre el colectivo: http://minipimer.tv

 

 

 

 

 

 

El colectivo minipimer lleva más de 4 años investigando en el ámbito del arte y la tecnología, a través de la experimentación audiovisual en streaming con herramientas libres, el trabajo en un grupo de estudio, el desarrollo de herramientas hardware y software libres y la realización de talleres, instalaciones y obras de arte multidisciplinar. Desde el año 2008 el trabajo se localiza en Hangar (Barcelona) y ha sido exhibido en distintas instancias en Galicia, Madrid, Valencia, Asturias, Málaga, Murcia. Fuera del contexto español se han realizado presentaciones y exhibiciones en Austria, Noruega, Perú, Chile y Argentina.

Los ámbitos de trabajo del colectivo se vinculan a la cultura libre, el “Hazlo tú mismo”, las tecnologías de bajo coste (o de producción local), las prácticas de auto-aprendizaje y una metodología que una reflexión y acción.

Desde el año 2008 forman parte del colectivo Laura Malinverni y Lucía Egaña, actualmente junto a Verónica Lahitte y Oscar Martin.

Información completa sobre el colectivo: http://minipimer.tv



“AQUÍ, ALLÁ Y (sobre todo) AHORA”


Teoría y práctica del live streaming

Redactado por Lucía Egaña Rojas y Laura Malinverni a partir del trabajo dentro del grupo de estudio en performatividad audiovisual de minipimer.tv. (publicado por laboral)

 

A partir de nuestra práctica de live streaming2 dentro del laboratorio experimental de minipimer.tv3 hemos querido indagar en la producción de pensamiento crítico, conjugar ámbitos habitualmente separados entre sí como son la teoría y la práctica.

Este texto nace de un cuestionamiento acerca de cómo la base material de un medio/herramienta estructura el contenido y de qué forma es posible trabajar desde una perspectiva crítica el cruce entre las diferentes aristas que constituyen el streaming.
Como si se tratara de un material colgado en Internet, este texto ha sido el producto de las etiquetas e hipervínculos que hemos ido recopilando en una serie de encuentros a partir de la lectura de ciertos textos. Tags, ideas, referencias y términos que volvemos a traducir a la organización informativa del texto.

En este texto se han intentado poner en práctica metodologías correspondientes al tratamiento de bases de datos, formas de reorganización de la información, narrativas y teorías clásicas y un sistema de producción colectiva.
0.1
El lenguaje del live streaming tiene su antecesor más próximo a nivel narrativo/procesual en la televisión4. Aunque la transmisión en directo de contenidos audiovisuales no es en sí un elemento novedoso, el cambio en este tipo de narrativas ocurre en el momento en que este lenguaje sale del contexto de los espacios de poder propios de los medios tradicionales y se sitúa en el modelo de producción, distribución y consumo de la Web 2.0.

La condición de situarse dentro de un medio que, en vez de basarse en un modelo de representación hegemónica y estandarizada (en el cual “lo que es bueno es lo que aparece”5), se fundamenta en un principio de personalización de intereses, que provoca que las selecciones a priori resulten ineficaces, modificando los criterios de orientación dentro de la cultura.

Lo usuarix”6 por lo tanto asume un papel central, al poder estructurar la información alrededor de sus intereses y/o al interior de comunidades específicas.

Al mismo tiempo la adopción de un nuevo modelo productivo y de comportamiento, definido como un “continuum de lectura-escritura”7 y la redefinición del usuarix a través de la noción de “prosumer”8, aproximan los medios a un uso ligado a la comunicación dialógica, que ubica a la producción en el centro de un continuo flujo participatorio de transformaciones.
Como consecuencia de los cambios vinculados a la subjetividad de la experiencia en el espacio informativo y con el crecer de los mecanismos de participación, la práctica del live streaming se ubica en la intersección de coordenadas anómalas, enriqueciéndose de nuevas posibilidades.

Un ejemplo de este proceso es representado por la importancia de la presencia de un chat en la práctica del streaming. La apertura de un canal de comunicación entre emisor y usuarix permite el feedback directo, potenciando la bilateralidad (espacial), la plurilateralidad (de subjetividades) y la horizontalidad en esta relación. Lxs usuarix de esta manera tienen la posibilidad de modificar, cambiar, accionar e intervenir en tiempo real lo que está viendo.

Hay que considerar que la Web 2.0 es un terreno híbrido donde convergen estrategias9, basadas en lo que se denomina “economía del contenido generado por el usuarix” a través de las cuales cada acción es susceptible de ser transformada en valor de mercado, y tácticas, como por ejemplo las Zonas Temporalmente Autónomas enunciadas por Hakim Bey10.

Tal y como está el patio, cada decisión que se toma es una decisión política que involucra herramientas, espacios e ideologías, las cuales se pueden superponer de forma diversa intersectando en distintos puntos. Moverse en el espacio de la tecnología crítica en un contexto de cultura libre significa prestar atención a la dimensión ética e ideológica que cualquier representación tiene.
0.2
En el trayecto que va de la reproductibilidad técnica a la productibilidad digital, ¿de qué forma se desplaza el valor de un “producto cultural”? En su análisis del cambio entre el valor cultual y el valor expositivo de una obra de arte, Walter Benjamin delinea un antecedente en el proceso de transformación de la recepción.

Ante la masificación del cine Benjamin introdujo la noción de “aura”11, planteándola como la característica inmanente que tenía cualquier (y sólo una) obra de arte original, manifestándose en la dimensión del “aquí y ahora”. A partir de una serie de cambios en la reproducción y recepción (recepción colectiva, simultaneidad presencial de la obra y posibilidad de “estar” en diferentes lugares a la vez, entre otras) el aura sencillamente se diluía. En dicho momento Benjamin vio en este hecho un potencial revolucionario, pero llegando a hoy, habría que ver si la tecnificación de la (re)producción se puede homologar con tanta algarabía a la revolución.

¿Existe un posible carácter aurático en el live streaming? ¿Cuál sería?

Desplazando el aura de Benjamin, y leyendo con generosidad el “aquí y ahora”, el live streaming tendría sin duda su “punctum”12 en la comunión que se produce en el real-time. Momento místico (o cotidiano) en el que la recepción y la emisión comparten la dimensión temporal en absoluta conciencia y compenetración del diferido espacial. Si tuviésemos que buscar un “aquí y ahora” del streaming, este tendría necesariamente que ser un “aquí, allá y (sobre todo) ahora”.

El concepto de “aquí, allá y ahora” en el live streaming, produce que la dimensión temporal del “ahora” sea la que facilite un espacio aumentado mas allá de los límites geográficos al unir en lo simultáneo “el aquí” y “el allá”.

La temporalidad compartida entre el usuarix y la streamer es lineal y continua. No es posible adelantar ni retroceder en la secuencia de imágenes, todo sucede en un continum temporal que no es posible pervertir.

La simultaneidad genera una fuerza empática que potencia el valor del contenido, funcionando como catalizador de la información en el espacio aumentado.
Esta condición estructura un micro-mundo relacional donde, aunque físicamente lejano, se tiene la sensación de “estar presente”.
0.3
La localización por parte del usuarix en una emisión live por Internet ya no se ordena a través de una modalidad de conocimiento geométrico-topográfico del espacio de la información (como en la televisión, donde por ejemplo existe una programación en un número limitado de canales que indica exactamente dónde y en qué momento encontrar un determinado contenido), sino que se basa en una búsqueda dirigida a temas específicos.

La especificidad de un recorrido de búsqueda, sitúa la posición del usuarix y de la streamer en un espacio compartido a través de la afinidad de intereses políticos, afectivos, sociales o de otro tipo.

Este espacio remite a la distinción que hace Michel de Certeau13 entre lugar y espacio. Para el autor el lugar es “el orden según el cual los elementos se distribuyen en relaciones de coexistencia”, mientras que el espacio representa el “lugar practicado”, o sea, el “efecto producido por las operaciones que lo orientan, lo circunstancian y lo temporalizan”.
Esta oposición entre lugar y espacio alude a dos tipos de determinaciones espaciales, una basada en el concepto de “mapa”, que se fundamenta en la ley del lugar y describe el espacio en términos de relaciones de coexistencia, y la otra basada en el concepto de recorrido que se fundamenta en operaciones y describe el espacio a través de las acciones del sujeto.
Las dinámicas de comportamiento espacial propias de la navegación Web, se alejan de una concepción espacial objetiva, tipo “mapa”,  para concentrarse alrededor de los movimientos (el “ir hacia”) del sujeto navegante.

La creación de espacios a través del recorrido, de la unión entre subjetividad de la experiencia espacial y temporal, genera espacios que tienen su sentido en el ser habitados y en el volverse un teatro de acciones que se cruzan y se determinan mutuamente.
Dichas características llevan a la creación de espacios antropológicos comunes, los cuales aportan al lenguaje del live streaming un poder relacional generado por el tránsito que determinadas comunidades de intereses compartidos van trazando. Dicha condición se radicaliza en el cruce entre códigos maquínicos y códigos sociales, donde la distancia entre herramientas y contenido se diluye, generando un potencial para la producción de mutaciones extrañas e inclasificables según los cánones normativos del análisis cultural.

 

Bibliografía:
– Barthes, Roland. La cámara lúcida, nota sobre la fotografía. Barcelona, Editorial Paidós Ibérica, 1989.
– Bey, Hakim. T.A.Z. Zone Temporaneamente Autonome. Trad. Syd MIXG. Milano, ShaKe Edizioni, 1995.
– Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en “Discursos Interrumpidos”. Madrid, Editorial Taurus, 1973. Edición original de 1936.
De Certeau, Michel. La invención de lo cotidiano. 1 artes de hacer. Trad. Alejandro Pescador. México, D.F., Universidad Iberoamericana, 2000.
– Debord, Guy. La società dello spettacolo. Trad. Paolo Salvadori y Fabio Vasari. Milano, ed. Baldini&Castoldi, 1997.
– Garcia, David. (UN )REA L-TIME MEDIA – ‘GOT LIVE IF YOU WANT IT’, en Video Vortex Reader: Responses to YouTube, Geert Lovink and Sabine Niederer Ed., 2008.
– Granieri, Giuseppe. La società digitale. Bari, Ed. Gius. Laterza&figli, 2006.
– Lévy, Pierre. L’intelligenza collettiva. Per un’antropologia del cyberspazio. Milano, ed. Interzone GianGiacomo Feltrinelli Editore, 1996.
– Manovich, Lev. The Language of New Media. Cambridge, ed. MIT Press, 2001.
– Manovich, Lev. Cinema as a Cultural Interface, 1997.

http://www.manovich.net/TEXT/cinema-cultural.html
– Simons, Jan. Another Take on Tags? What Tags Tell, en Video Vortex Reader: Responses to YouTube, Geert Lovink and Sabine Niederer Ed., 2008.
– Soler, Pedro. Live Stream, 2006 http://root.ps/textes/streaming/live_stream_es.rtf

 

 

 

* Este texto tiene una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – CompartirIgual (by-nc-sa).

1 Este texto fue publicado originalmente por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón. Noviembre 2010. ISSN: 1889-965X

2 Streaming significa ver u oír un archivo desde Internet sin necesidad de descargarlo previamente (ejemplos comerciales serían plataformas como Youtube o Myspace, y no comerciales la mediabase de Giss.tv). Cuando hablamos de live streaming nos referimos a la emisión en tiempo real, es decir, emisión y recepción al mismo tiempo, sin necesidad de descarga previa.
Se puede considerar como parangón atrevido un parelelismo entre el live-streaming y el modelo de construcción narrativa del “stream of consciousness”, entendido como la libre representación del fluir de eventos y pensamientos, así como aparecen, sin ser organizados a través de una operación de montaje o lo que en audiovisual se llamaría post-producción.

3 minipimer.tv es un laboratorio experimental de vídeo por Internet en tiempo real realizado con software libre donde investigamos las posibilidades del streaming en directo. Nuestra base de operaciones se encuentra en el Centro de Producción de Artes Visuales HANGAR (Barcelona) donde nos hemos constituido como grupo de trabajo abierto y disponemos de un espacio y de la tecnología necesaria para experimentar.

Trabajamos desde 2008 cubriendo eventos, realizando emisiones experimentales, dando talleres y desde el 2010 en dos nuevas líneas de trabajo: el Grupo de estudio en Performatividad Audiovisual y el Grupo de desarrollo de herramientas libres.

4 La televisión, es interesante recordar, comenzó como “live broadcasting”, ya que esto representaba la única posibilidad técnica, considerando que las videograbadoras no aparecieron hasta los años 50’s. En García, David. (UN )REA L-TIME MEDIA – ‘GOT LIVE IF YOU WANT IT’, en Video Vortex Reader: Responses to YouTube, Geert Lovink and Sabine Niederer Ed., 2008. p. 293

5 Debord, Guy. La società dello spettacolo. Trad. Paolo Salvadori y Fabio Vasari. Milano, ed. Baldini&Castoldi, 1997.

6 Entendemos “lo usuarix” como un lugar ocupado por una figura que puede asumir diferentes formas ejecutando un rol equivalente. Por ejemplo, lo que en teoría de la comunicación podría ser el receptor, en el mercado el consumidor, en el campo del arte el espectador, en literatura el lector, en televisión la audiencia, en radio los oyente, etc.

7 Lévy, Pierre. L’intelligenza collettiva. Per un’antropologia del cyberspazio. Milano, ed. Interzone GianGiacomo Feltrinelli Editore, 1996.

8 Cuyo origen etimológico es la unión de PROductor y conSUMIDOR = PROSUMIDOR

9 De Certeau, Michel. La invención de lo cotidiano. 1 artes de hacer. Trad. Alejandro Pescador. México, D.F., Universidad Iberoamericana, 2000. De Certeau establece una diferenciación entre los conceptos de estrategia y táctica. La estrategia se define como: “el cálculo de las relaciones de fuerza que se hace posible desde que un sujeto (…) resulta aislable. La estrategia postula un lugar susceptible de ser circunscrito como algo propio y de ser la base donde administrar las relaciones con una exterioridad de metas o amenazas.”, dicha instauración de un cesura entre un lugar propio y el ajeno tiene como efecto el establecimiento de “una victoria del lugar sobre el tiempo”.

La táctica es “la acción calculada que determina la ausencia de un lugar propio (…), no tiene más lugar que el del otro y debe actuar con el terreno que le impone y organiza la ley de una fuerza extraña”.

10 Bey, Hakim. Las T.A.Z. (Zona Temporalmente Autónoma), son espacios creados de manera táctica para eludir las estructuras de control social y coerción.

Bey, Hakim. T.A.Z. Zone Temporaneamente Autonome. Trad. Syd MIXG. Milano, ShaKe Edizioni, 1995.

11 Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en “Discursos Interrumpidos”. Madrid, Editorial Taurus, 1973. (Edición original de 1936)

12 Barthes, Roland. La cámara lúcida, nota sobre la fotografía. Barcelona, Editorial Paidós Ibérica, 1989.

13 De Certeau, Michel (Ibid.)

Teoría y práctica del live streaming

Redactado por Lucía Egaña Rojas y Laura Malinverni a partir del trabajo dentro del grupo de estudio en performatividad audiovisual de minipimer.tv. (publicado por laboral)

 

A partir de nuestra práctica de live streaming2 dentro del laboratorio experimental de minipimer.tv3 hemos querido indagar en la producción de pensamiento crítico, conjugar ámbitos habitualmente separados entre sí como son la teoría y la práctica.

Este texto nace de un cuestionamiento acerca de cómo la base material de un medio/herramienta estructura el contenido y de qué forma es posible trabajar desde una perspectiva crítica el cruce entre las diferentes aristas que constituyen el streaming.
Como si se tratara de un material colgado en Internet, este texto ha sido el producto de las etiquetas e hipervínculos que hemos ido recopilando en una serie de encuentros a partir de la lectura de ciertos textos. Tags, ideas, referencias y términos que volvemos a traducir a la organización informativa del texto.

En este texto se han intentado poner en práctica metodologías correspondientes al tratamiento de bases de datos, formas de reorganización de la información, narrativas y teorías clásicas y un sistema de producción colectiva.
0.1
El lenguaje del live streaming tiene su antecesor más próximo a nivel narrativo/procesual en la televisión4. Aunque la transmisión en directo de contenidos audiovisuales no es en sí un elemento novedoso, el cambio en este tipo de narrativas ocurre en el momento en que este lenguaje sale del contexto de los espacios de poder propios de los medios tradicionales y se sitúa en el modelo de producción, distribución y consumo de la Web 2.0.

La condición de situarse dentro de un medio que, en vez de basarse en un modelo de representación hegemónica y estandarizada (en el cual “lo que es bueno es lo que aparece”5), se fundamenta en un principio de personalización de intereses, que provoca que las selecciones a priori resulten ineficaces, modificando los criterios de orientación dentro de la cultura.

Lo usuarix”6 por lo tanto asume un papel central, al poder estructurar la información alrededor de sus intereses y/o al interior de comunidades específicas.

Al mismo tiempo la adopción de un nuevo modelo productivo y de comportamiento, definido como un “continuum de lectura-escritura”7 y la redefinición del usuarix a través de la noción de “prosumer”8, aproximan los medios a un uso ligado a la comunicación dialógica, que ubica a la producción en el centro de un continuo flujo participatorio de transformaciones.
Como consecuencia de los cambios vinculados a la subjetividad de la experiencia en el espacio informativo y con el crecer de los mecanismos de participación, la práctica del live streaming se ubica en la intersección de coordenadas anómalas, enriqueciéndose de nuevas posibilidades.

Un ejemplo de este proceso es representado por la importancia de la presencia de un chat en la práctica del streaming. La apertura de un canal de comunicación entre emisor y usuarix permite el feedback directo, potenciando la bilateralidad (espacial), la plurilateralidad (de subjetividades) y la horizontalidad en esta relación. Lxs usuarix de esta manera tienen la posibilidad de modificar, cambiar, accionar e intervenir en tiempo real lo que está viendo.

Hay que considerar que la Web 2.0 es un terreno híbrido donde convergen estrategias9, basadas en lo que se denomina “economía del contenido generado por el usuarix” a través de las cuales cada acción es susceptible de ser transformada en valor de mercado, y tácticas, como por ejemplo las Zonas Temporalmente Autónomas enunciadas por Hakim Bey10.

Tal y como está el patio, cada decisión que se toma es una decisión política que involucra herramientas, espacios e ideologías, las cuales se pueden superponer de forma diversa intersectando en distintos puntos. Moverse en el espacio de la tecnología crítica en un contexto de cultura libre significa prestar atención a la dimensión ética e ideológica que cualquier representación tiene.
0.2
En el trayecto que va de la reproductibilidad técnica a la productibilidad digital, ¿de qué forma se desplaza el valor de un “producto cultural”? En su análisis del cambio entre el valor cultual y el valor expositivo de una obra de arte, Walter Benjamin delinea un antecedente en el proceso de transformación de la recepción.

Ante la masificación del cine Benjamin introdujo la noción de “aura”11, planteándola como la característica inmanente que tenía cualquier (y sólo una) obra de arte original, manifestándose en la dimensión del “aquí y ahora”. A partir de una serie de cambios en la reproducción y recepción (recepción colectiva, simultaneidad presencial de la obra y posibilidad de “estar” en diferentes lugares a la vez, entre otras) el aura sencillamente se diluía. En dicho momento Benjamin vio en este hecho un potencial revolucionario, pero llegando a hoy, habría que ver si la tecnificación de la (re)producción se puede homologar con tanta algarabía a la revolución.

¿Existe un posible carácter aurático en el live streaming? ¿Cuál sería?

Desplazando el aura de Benjamin, y leyendo con generosidad el “aquí y ahora”, el live streaming tendría sin duda su “punctum”12 en la comunión que se produce en el real-time. Momento místico (o cotidiano) en el que la recepción y la emisión comparten la dimensión temporal en absoluta conciencia y compenetración del diferido espacial. Si tuviésemos que buscar un “aquí y ahora” del streaming, este tendría necesariamente que ser un “aquí, allá y (sobre todo) ahora”.

El concepto de “aquí, allá y ahora” en el live streaming, produce que la dimensión temporal del “ahora” sea la que facilite un espacio aumentado mas allá de los límites geográficos al unir en lo simultáneo “el aquí” y “el allá”.

La temporalidad compartida entre el usuarix y la streamer es lineal y continua. No es posible adelantar ni retroceder en la secuencia de imágenes, todo sucede en un continum temporal que no es posible pervertir.

La simultaneidad genera una fuerza empática que potencia el valor del contenido, funcionando como catalizador de la información en el espacio aumentado.
Esta condición estructura un micro-mundo relacional donde, aunque físicamente lejano, se tiene la sensación de “estar presente”.
0.3
La localización por parte del usuarix en una emisión live por Internet ya no se ordena a través de una modalidad de conocimiento geométrico-topográfico del espacio de la información (como en la televisión, donde por ejemplo existe una programación en un número limitado de canales que indica exactamente dónde y en qué momento encontrar un determinado contenido), sino que se basa en una búsqueda dirigida a temas específicos.

La especificidad de un recorrido de búsqueda, sitúa la posición del usuarix y de la streamer en un espacio compartido a través de la afinidad de intereses políticos, afectivos, sociales o de otro tipo.

Este espacio remite a la distinción que hace Michel de Certeau13 entre lugar y espacio. Para el autor el lugar es “el orden según el cual los elementos se distribuyen en relaciones de coexistencia”, mientras que el espacio representa el “lugar practicado”, o sea, el “efecto producido por las operaciones que lo orientan, lo circunstancian y lo temporalizan”.
Esta oposición entre lugar y espacio alude a dos tipos de determinaciones espaciales, una basada en el concepto de “mapa”, que se fundamenta en la ley del lugar y describe el espacio en términos de relaciones de coexistencia, y la otra basada en el concepto de recorrido que se fundamenta en operaciones y describe el espacio a través de las acciones del sujeto.
Las dinámicas de comportamiento espacial propias de la navegación Web, se alejan de una concepción espacial objetiva, tipo “mapa”,  para concentrarse alrededor de los movimientos (el “ir hacia”) del sujeto navegante.

La creación de espacios a través del recorrido, de la unión entre subjetividad de la experiencia espacial y temporal, genera espacios que tienen su sentido en el ser habitados y en el volverse un teatro de acciones que se cruzan y se determinan mutuamente.
Dichas características llevan a la creación de espacios antropológicos comunes, los cuales aportan al lenguaje del live streaming un poder relacional generado por el tránsito que determinadas comunidades de intereses compartidos van trazando. Dicha condición se radicaliza en el cruce entre códigos maquínicos y códigos sociales, donde la distancia entre herramientas y contenido se diluye, generando un potencial para la producción de mutaciones extrañas e inclasificables según los cánones normativos del análisis cultural.

 

Bibliografía:
– Barthes, Roland. La cámara lúcida, nota sobre la fotografía. Barcelona, Editorial Paidós Ibérica, 1989.
– Bey, Hakim. T.A.Z. Zone Temporaneamente Autonome. Trad. Syd MIXG. Milano, ShaKe Edizioni, 1995.
– Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en “Discursos Interrumpidos”. Madrid, Editorial Taurus, 1973. Edición original de 1936.
De Certeau, Michel. La invención de lo cotidiano. 1 artes de hacer. Trad. Alejandro Pescador. México, D.F., Universidad Iberoamericana, 2000.
– Debord, Guy. La società dello spettacolo. Trad. Paolo Salvadori y Fabio Vasari. Milano, ed. Baldini&Castoldi, 1997.
– Garcia, David. (UN )REA L-TIME MEDIA – ‘GOT LIVE IF YOU WANT IT’, en Video Vortex Reader: Responses to YouTube, Geert Lovink and Sabine Niederer Ed., 2008.
– Granieri, Giuseppe. La società digitale. Bari, Ed. Gius. Laterza&figli, 2006.
– Lévy, Pierre. L’intelligenza collettiva. Per un’antropologia del cyberspazio. Milano, ed. Interzone GianGiacomo Feltrinelli Editore, 1996.
– Manovich, Lev. The Language of New Media. Cambridge, ed. MIT Press, 2001.
– Manovich, Lev. Cinema as a Cultural Interface, 1997.

http://www.manovich.net/TEXT/cinema-cultural.html
– Simons, Jan. Another Take on Tags? What Tags Tell, en Video Vortex Reader: Responses to YouTube, Geert Lovink and Sabine Niederer Ed., 2008.
– Soler, Pedro. Live Stream, 2006 http://root.ps/textes/streaming/live_stream_es.rtf

 

 

 

* Este texto tiene una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – CompartirIgual (by-nc-sa).

1 Este texto fue publicado originalmente por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón. Noviembre 2010. ISSN: 1889-965X

2 Streaming significa ver u oír un archivo desde Internet sin necesidad de descargarlo previamente (ejemplos comerciales serían plataformas como Youtube o Myspace, y no comerciales la mediabase de Giss.tv). Cuando hablamos de live streaming nos referimos a la emisión en tiempo real, es decir, emisión y recepción al mismo tiempo, sin necesidad de descarga previa.
Se puede considerar como parangón atrevido un parelelismo entre el live-streaming y el modelo de construcción narrativa del “stream of consciousness”, entendido como la libre representación del fluir de eventos y pensamientos, así como aparecen, sin ser organizados a través de una operación de montaje o lo que en audiovisual se llamaría post-producción.

3 minipimer.tv es un laboratorio experimental de vídeo por Internet en tiempo real realizado con software libre donde investigamos las posibilidades del streaming en directo. Nuestra base de operaciones se encuentra en el Centro de Producción de Artes Visuales HANGAR (Barcelona) donde nos hemos constituido como grupo de trabajo abierto y disponemos de un espacio y de la tecnología necesaria para experimentar.

Trabajamos desde 2008 cubriendo eventos, realizando emisiones experimentales, dando talleres y desde el 2010 en dos nuevas líneas de trabajo: el Grupo de estudio en Performatividad Audiovisual y el Grupo de desarrollo de herramientas libres.

4 La televisión, es interesante recordar, comenzó como “live broadcasting”, ya que esto representaba la única posibilidad técnica, considerando que las videograbadoras no aparecieron hasta los años 50’s. En García, David. (UN )REA L-TIME MEDIA – ‘GOT LIVE IF YOU WANT IT’, en Video Vortex Reader: Responses to YouTube, Geert Lovink and Sabine Niederer Ed., 2008. p. 293

5 Debord, Guy. La società dello spettacolo. Trad. Paolo Salvadori y Fabio Vasari. Milano, ed. Baldini&Castoldi, 1997.

6 Entendemos “lo usuarix” como un lugar ocupado por una figura que puede asumir diferentes formas ejecutando un rol equivalente. Por ejemplo, lo que en teoría de la comunicación podría ser el receptor, en el mercado el consumidor, en el campo del arte el espectador, en literatura el lector, en televisión la audiencia, en radio los oyente, etc.

7 Lévy, Pierre. L’intelligenza collettiva. Per un’antropologia del cyberspazio. Milano, ed. Interzone GianGiacomo Feltrinelli Editore, 1996.

8 Cuyo origen etimológico es la unión de PROductor y conSUMIDOR = PROSUMIDOR

9 De Certeau, Michel. La invención de lo cotidiano. 1 artes de hacer. Trad. Alejandro Pescador. México, D.F., Universidad Iberoamericana, 2000. De Certeau establece una diferenciación entre los conceptos de estrategia y táctica. La estrategia se define como: “el cálculo de las relaciones de fuerza que se hace posible desde que un sujeto (…) resulta aislable. La estrategia postula un lugar susceptible de ser circunscrito como algo propio y de ser la base donde administrar las relaciones con una exterioridad de metas o amenazas.”, dicha instauración de un cesura entre un lugar propio y el ajeno tiene como efecto el establecimiento de “una victoria del lugar sobre el tiempo”.

La táctica es “la acción calculada que determina la ausencia de un lugar propio (…), no tiene más lugar que el del otro y debe actuar con el terreno que le impone y organiza la ley de una fuerza extraña”.

10 Bey, Hakim. Las T.A.Z. (Zona Temporalmente Autónoma), son espacios creados de manera táctica para eludir las estructuras de control social y coerción.

Bey, Hakim. T.A.Z. Zone Temporaneamente Autonome. Trad. Syd MIXG. Milano, ShaKe Edizioni, 1995.

11 Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en “Discursos Interrumpidos”. Madrid, Editorial Taurus, 1973. (Edición original de 1936)

12 Barthes, Roland. La cámara lúcida, nota sobre la fotografía. Barcelona, Editorial Paidós Ibérica, 1989.

13 De Certeau, Michel (Ibid.)



Autumn on Earth


Autumn on Earth
"MEETING | REUNIÓN"

a special OnLine tournament, Autumn, 2009
LaptopsRus

TrashMixer / Lucía Egaña
performing @home + electroputas ‘smells like computer’
live session using a 1 minute screen capture, google´s trash about earth and autumn…

Autumn on Earth from TrashMixer

Autumn on Earth
"MEETING | REUNIÓN"

a special OnLine tournament, Autumn, 2009
LaptopsRus

TrashMixer / Lucía Egaña
performing @home + electroputas ‘smells like computer’
live session using a 1 minute screen capture, google´s trash about earth and autumn…

Autumn on Earth from TrashMixer



Festival Surpas


Fragmentos de la sesión realizada en el festival Surpas (Portbou, ES), el 5 de septiembre del 2009. Imágenes producidas con tecnología análoga (vhs, dvd, cámara) e imágenes recuperadas por TrashMixer (Lucía Egaña), música del Vailet de la Fressa (Lluis Carbonell).
 

 

Fragmentos de la sesión realizada en el festival Surpas (Portbou, ES), el 5 de septiembre del 2009. Imágenes producidas con tecnología análoga (vhs, dvd, cámara) e imágenes recuperadas por TrashMixer (Lucía Egaña), música del Vailet de la Fressa (Lluis Carbonell).
 

 



Arakoa Jaeko Mbaepure


Arakoa Jaeko Mbaepure
documental 
2009, bolivia – españa 
miniDV, color

27minutos55segundos
cámara: lucía egaña

edición:
lucía egaña
guión: sergio morcillo y lucía egaña

postproducción de sonido: thomas renaud   
producción en bolivia: norsud

música: rómulo daza
traducción: ruth onco, intered catalunya, amalia speratti

con el apoyo de: agencia catalana de cooperación / intered catalunya

sinopsis
dominga garcía vive en una de las 17 comunidades guaraníes del municipio de huacaya (chuquisaca), uno de los municipios más pobres de bolivia. ahora es beneficiaria de un programa de alfabetización bilingüe para adultos donde, junto a muchas otras mujeres de su zona, aprende a leer, escribir, sumar y especialmente acerca de sus derechos.
a través de los testimonios de tres mujeres (la misma dominga; nelly, su profesora; y delina cumandiri, encargada de género de la asamblea del pueblo guaraní) nos aproximamos al contexto local, a las costumbres y dificultades de las mujeres de la zona.

 

Arakoa Jaeko Mbaepure
documental 
2009, bolivia – españa 
miniDV, color

27minutos55segundos
cámara: lucía egaña

edición:
lucía egaña
guión: sergio morcillo y lucía egaña

postproducción de sonido: thomas renaud   
producción en bolivia: norsud

música: rómulo daza
traducción: ruth onco, intered catalunya, amalia speratti

con el apoyo de: agencia catalana de cooperación / intered catalunya

sinopsis
dominga garcía vive en una de las 17 comunidades guaraníes del municipio de huacaya (chuquisaca), uno de los municipios más pobres de bolivia. ahora es beneficiaria de un programa de alfabetización bilingüe para adultos donde, junto a muchas otras mujeres de su zona, aprende a leer, escribir, sumar y especialmente acerca de sus derechos.
a través de los testimonios de tres mujeres (la misma dominga; nelly, su profesora; y delina cumandiri, encargada de género de la asamblea del pueblo guaraní) nos aproximamos al contexto local, a las costumbres y dificultades de las mujeres de la zona.

 



envíaLAMER


 

envíaLAMER
videoarte
2008 barcelona,
miniDV, color

3minutos12segundos
cámara: lucía egaña

edición y sonido:
lucía egaña
boca: consuelo hayden gallo

 

sinopsis

una boca come devolviendo comida. la banda sonora pertenece a líneas calientes. la boca está maquillada según un encuadre publicitario que se desborda intermitentemente.

 

envíaLAMER
videoarte
2008 barcelona,
miniDV, color

3minutos12segundos
cámara: lucía egaña

edición y sonido:
lucía egaña
boca: consuelo hayden gallo

 

sinopsis

una boca come devolviendo comida. la banda sonora pertenece a líneas calientes. la boca está maquillada según un encuadre publicitario que se desborda intermitentemente.



porno vegetal


Porno Vegetal
video porno de elpueblodechina & lucía egaña rojas
2008, barcelona 
miniDV, color

3minutos55segundos
sinopsis: un corto que deja al descubierto la evidencia de que nuestra sexualidad es mucho más amplia y va más allá incluso de nuestros propios cuerpo. excitante y envolvente, Porno Vegetal es un claro ejemplo de desgenitalización y de erotización de lo cotidiano.

 

Porno Vegetal
video porno de elpueblodechina & lucía egaña rojas
2008, barcelona 
miniDV, color

3minutos55segundos
sinopsis: un corto que deja al descubierto la evidencia de que nuestra sexualidad es mucho más amplia y va más allá incluso de nuestros propios cuerpo. excitante y envolvente, Porno Vegetal es un claro ejemplo de desgenitalización y de erotización de lo cotidiano.

 



AudioVideoLiveAct



imágenes de algunos AudioVideoLiveAct de desBASURAment, 2006-2008

fotos sergi sanesteban, daniela jordán, lucía egaña, manuel bozzo


imágenes de algunos AudioVideoLiveAct de desBASURAment, 2006-2008

fotos sergi sanesteban, daniela jordán, lucía egaña, manuel bozzo



distorsion festival


AudioVideoLiveAct de desBASURAment en distorsion festival, mataró, 2007

AudioVideoLiveAct de desBASURAment en distorsion festival, mataró, 2007



EN LA (RE)CÁMARA DE LA SEGURIDAD


 

video011

en la (re)cámara de seguridad
2007, barcelona 
miniDV, color 
videoperformance
loop de 10minutos

primera cámara: manuel bozzo

segunda cámara: david bestué, joel plazzotta, lucía egaña

edición: lucía egaña

en la cámara de seguridad
videoperformance 
2007, barcelona 
miniDV, color

loop de 15minutos
cámara: circuito cerrado de televisión de la sala de exposición 

 

video011

en la (re)cámara de seguridad
2007, barcelona 
miniDV, color 
videoperformance
loop de 10minutos

primera cámara: manuel bozzo

segunda cámara: david bestué, joel plazzotta, lucía egaña

edición: lucía egaña

en la cámara de seguridad
videoperformance 
2007, barcelona 
miniDV, color

loop de 15minutos
cámara: circuito cerrado de televisión de la sala de exposición 



3×5=6×30


3×5=6×30
2007, barcelona 
miniDV, color

3minutos
cámara: manuel bozzo, lucía egaña y sergio morcillo

edición:
manuel bozzo, lucía egaña y sergio morcillo

video experimental de producción colectiva en el que se utilizó el siguiente procedimiento: 3 personas grabaron 5 minutos c/u de material en video con relación al reciclaje. con este material y según sorteo, cada persona contó con dos sesiones de 30 minutos c/u para editar 30 segundos de material. el resultado es la suma de los 6 fragmentos continuos

 

3×5=6×30
2007, barcelona 
miniDV, color

3minutos
cámara: manuel bozzo, lucía egaña y sergio morcillo

edición:
manuel bozzo, lucía egaña y sergio morcillo

video experimental de producción colectiva en el que se utilizó el siguiente procedimiento: 3 personas grabaron 5 minutos c/u de material en video con relación al reciclaje. con este material y según sorteo, cada persona contó con dos sesiones de 30 minutos c/u para editar 30 segundos de material. el resultado es la suma de los 6 fragmentos continuos

 



Nada original


Nada Original (dibujar un grabado de código abierto)
videodocumentación
 
2006, barcelona
75minutos
miniDV, color

75minutos
cámara: manuel bozzo

edición:
lucía egaña

 

Nada Original (dibujar un grabado de código abierto)
videodocumentación
 
2006, barcelona
75minutos
miniDV, color

75minutos
cámara: manuel bozzo

edición:
lucía egaña

 



bola de estrías


Bola de estrías
2006, berlin – barcelona 
miniDV, color

4minutos56segundos
intérpretes: paula repetto seeger
cámara: lucía egaña
edición:
lucía egaña
asistente de rodaje: verónica wüst seeger

sinopsis
en este cortometraje tres amigas conversan sobre la gordura de una de ellas. la discusión se centra en los motivos y métodos de control de su desborde corporal. la escena se vuelve extraña y angustiante, las tres mujeres son representadas por la misma actriz.
los dispositivos de regulación de los cuerpos (usando la cultura, los medios, la religión…) funcionan como método de control social, afectando la mente y el comportamiento de las mujeres. muchas veces se provoca una disociación que pasa desapercibida, que no se ve, porque a pesar de afectar al cuerpo, se ha metido en la cabeza.

 

bola

 

 

Bola de estrías
2006, berlin – barcelona 
miniDV, color

4minutos56segundos
intérpretes: paula repetto seeger
cámara: lucía egaña
edición:
lucía egaña
asistente de rodaje: verónica wüst seeger

sinopsis
en este cortometraje tres amigas conversan sobre la gordura de una de ellas. la discusión se centra en los motivos y métodos de control de su desborde corporal. la escena se vuelve extraña y angustiante, las tres mujeres son representadas por la misma actriz.
los dispositivos de regulación de los cuerpos (usando la cultura, los medios, la religión…) funcionan como método de control social, afectando la mente y el comportamiento de las mujeres. muchas veces se provoca una disociación que pasa desapercibida, que no se ve, porque a pesar de afectar al cuerpo, se ha metido en la cabeza.

 

bola

 

 



el discurso


El discurso labial
videoperformance  
 
2005, viena – barcelona
miniDV, color

8minutos23segundos
intérprete, cámara y edición: lucía egaña rojas

texto: ricardo lagos escobar



discurso 

El discurso labial
videoperformance  
 
2005, viena – barcelona
miniDV, color

8minutos23segundos
intérprete, cámara y edición: lucía egaña rojas

texto: ricardo lagos escobar



discurso 



pichona diet


Pichona diet
videoperforman
2002 santiago,
miniDV, color

4minutos25segundos
cámara: lucía egaña

edición:
lucía egaña

Pichona diet
videoperforman
2002 santiago,
miniDV, color

4minutos25segundos
cámara: lucía egaña

edición:
lucía egaña