Circuitos heridos


workshop, talk & solo exhibition, 2018
instalación de sonido, cables, materiales variados, fanzine y emisor de radio
Red LiquenLab

La muestra recoge una serie de procesos pedagógicos y trabajos desarrollados por la artista junto a un grupo de personas en los que se desarrollaron textos e imaginarios en torno al espacio magallánico. Dichos textos fueron publicados en un fanzine y registrados en audio durante las jornadas de taller. Luego fueron emitidos durante una semana a través de radio FM, además de esncontrarse la fuente sonora en una instalación donde el cableado atravesaba y recorría todo el espacio haciendo pasar el sonido por diversos materiales, como agua, tierra, carbón, cobre, incluso los cuerpos humanos. 

Circuitos heridos propone reflexiones y experimentaciones sobre la tecnología en diferentes formatos, además de una fuerte reflexión en torno a las tecnologías ancestrales, así como la base material de la tecnología relacionada con el extractivismo y la explotación de determinados territorios.

Durante la charla, junto a Valentina Montero, se abordó el contexto de trabajo de la artista, así como la revisión de diversas propuestas desarrolladas con anterioridad y las posibles relaciones de estas con los Circuitos heridos.

 

 

Este proyecto contó con la ayuda de:

workshop, talk & solo exhibition, 2018
instalación de sonido, cables, materiales variados, fanzine y emisor de radio
Red LiquenLab

La muestra recoge una serie de procesos pedagógicos y trabajos desarrollados por la artista junto a un grupo de personas en los que se desarrollaron textos e imaginarios en torno al espacio magallánico. Dichos textos fueron publicados en un fanzine y registrados en audio durante las jornadas de taller. Luego fueron emitidos durante una semana a través de radio FM, además de esncontrarse la fuente sonora en una instalación donde el cableado atravesaba y recorría todo el espacio haciendo pasar el sonido por diversos materiales, como agua, tierra, carbón, cobre, incluso los cuerpos humanos. 

Circuitos heridos propone reflexiones y experimentaciones sobre la tecnología en diferentes formatos, además de una fuerte reflexión en torno a las tecnologías ancestrales, así como la base material de la tecnología relacionada con el extractivismo y la explotación de determinados territorios.

Durante la charla, junto a Valentina Montero, se abordó el contexto de trabajo de la artista, así como la revisión de diversas propuestas desarrolladas con anterioridad y las posibles relaciones de estas con los Circuitos heridos.

 

 

Este proyecto contó con la ayuda de:



Sureando el cuerpo


FLYER GENERAL_1a

 

El ciclo “Sureando el cuerpo” es una propuesta de Lucía Egaña para dar lugar a actividades e intervenciones esporádicas de personas que, no siendo europeas, viven o pasan por la ciudad de Barcelona. Se trata de un ciclo abierto y adaptable a los inexactos tiempos de la precariedad, por lo tanto no se plantea desde una periodicidad regular.
El eje aglutinador de “Sureando el cuerpo” tiene que ver con propuestas que abordan el cuerpo, la sexualidad y el género desde perspectivas disidentes y de resistencia frente a los discursos oficiales. Se trata de muestras, talleres, conversaciones y actividades que puedan, de forma irregular, generar un espacio colectivo de prácticas y saberes.

 

******PROGRAMACIÓN DE LOS PRÓXIMOS MESES

PRIMERA EDICIÓN >> 17 DE JUNIO 2017, 16h a 23h

PORNÍFERO, Festival de Videoarte Postporno Iberoamericano

Comisariado por Héctor Acuña/Frau Diamanda

Pornífero Festival presenta y representa libertades visuales derivadas de prácticas radicales en un contexto iberoamericano lleno de regímenes políticos asesinos y dictatoriales cuyo rasgo principal es el uso de la tecnología e intercambio de información. La colección del material programado refleja una disparidad estética y propositiva, pero se unifica a través de la práctica de sexualidades disidentes que interpelan el corpus heteronormativo.

SEGUNDA EDICIÓN >> 16 DE JULIO 2017, 17h a 21h

PLACER ES PODER

Fannie Sosa

Obtener, fabricar y transmitir saber placenteramente parecería ser crucial para una comprensión interseccional de el mapa esclavócrata y necro-colonial que todavía organiza y franquea el acceso a sistemas de conocimiento. Nuestro dolor, ya sea psíquico o físico, constituye esos sistemas desde su génesis. Este ciclo de charla circular y taller reúne elementos teóricos alrededor de afro afectividades, metodologías desculoniales y resistencia placentera, proponiendo estrategias para centrar subjetividades subalternas propias. Ni la academia ni la calle, y a veces ni siquiera nuestra propia cama son lugares seguros, pero hay maneras de transformar, esquivar, y evidenciar hostilidades varias en estos espacios afín de recuperar un cuerpo placentero.

FLYER GENERAL_1a

 

El ciclo “Sureando el cuerpo” es una propuesta de Lucía Egaña para dar lugar a actividades e intervenciones esporádicas de personas que, no siendo europeas, viven o pasan por la ciudad de Barcelona. Se trata de un ciclo abierto y adaptable a los inexactos tiempos de la precariedad, por lo tanto no se plantea desde una periodicidad regular.
El eje aglutinador de “Sureando el cuerpo” tiene que ver con propuestas que abordan el cuerpo, la sexualidad y el género desde perspectivas disidentes y de resistencia frente a los discursos oficiales. Se trata de muestras, talleres, conversaciones y actividades que puedan, de forma irregular, generar un espacio colectivo de prácticas y saberes.

 

******PROGRAMACIÓN DE LOS PRÓXIMOS MESES

PRIMERA EDICIÓN >> 17 DE JUNIO 2017, 16h a 23h

PORNÍFERO, Festival de Videoarte Postporno Iberoamericano

Comisariado por Héctor Acuña/Frau Diamanda

Pornífero Festival presenta y representa libertades visuales derivadas de prácticas radicales en un contexto iberoamericano lleno de regímenes políticos asesinos y dictatoriales cuyo rasgo principal es el uso de la tecnología e intercambio de información. La colección del material programado refleja una disparidad estética y propositiva, pero se unifica a través de la práctica de sexualidades disidentes que interpelan el corpus heteronormativo.

SEGUNDA EDICIÓN >> 16 DE JULIO 2017, 17h a 21h

PLACER ES PODER

Fannie Sosa

Obtener, fabricar y transmitir saber placenteramente parecería ser crucial para una comprensión interseccional de el mapa esclavócrata y necro-colonial que todavía organiza y franquea el acceso a sistemas de conocimiento. Nuestro dolor, ya sea psíquico o físico, constituye esos sistemas desde su génesis. Este ciclo de charla circular y taller reúne elementos teóricos alrededor de afro afectividades, metodologías desculoniales y resistencia placentera, proponiendo estrategias para centrar subjetividades subalternas propias. Ni la academia ni la calle, y a veces ni siquiera nuestra propia cama son lugares seguros, pero hay maneras de transformar, esquivar, y evidenciar hostilidades varias en estos espacios afín de recuperar un cuerpo placentero.



Zonas corporales desautorizadas


la representación cinematográfica y visual ha homogeneizado los espacios corporales de la representación. de esta forma hay lugares del cuerpo que no existen dentro de la producción cultural más tradicional y su invisibilidad les impide operar como espacio de enunciación posible.
en este taller se buscará hacer colectivamente un catálogo de zonas corporales desautorizadas por la representación visual y propia a través del registro de lugares del cuerpo invisibles, marcas, cicatrices o patologías, cosas escondidas, ocultas o impresentables.
se producirá el material con dispositivos low-fi y se editará el resultado con software libre durante el taller.

duración: entre 5 y 10 horas

plazas: 10 máximo

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), cámara, grabadora de audio, trípode

 

este taller ha tenido 3 versiones:

“renovar el imaginario, crear otros cuerpos” en el museo ex-teresa arte actual (2015, méxico df)



imágenes de erika bulle, adriana mosquera, lucía egaña y participantes del taller

 

en feministaldia (2014, arteleku_donosti)

 

en el CFD, organizado por equipo re (2013, barcelona)

la representación cinematográfica y visual ha homogeneizado los espacios corporales de la representación. de esta forma hay lugares del cuerpo que no existen dentro de la producción cultural más tradicional y su invisibilidad les impide operar como espacio de enunciación posible.
en este taller se buscará hacer colectivamente un catálogo de zonas corporales desautorizadas por la representación visual y propia a través del registro de lugares del cuerpo invisibles, marcas, cicatrices o patologías, cosas escondidas, ocultas o impresentables.
se producirá el material con dispositivos low-fi y se editará el resultado con software libre durante el taller.

duración: entre 5 y 10 horas

plazas: 10 máximo

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), cámara, grabadora de audio, trípode

 

este taller ha tenido 3 versiones:

“renovar el imaginario, crear otros cuerpos” en el museo ex-teresa arte actual (2015, méxico df)



imágenes de erika bulle, adriana mosquera, lucía egaña y participantes del taller

 

en feministaldia (2014, arteleku_donosti)

 

en el CFD, organizado por equipo re (2013, barcelona)



Taller de deformación escogida y bullying consciente


…una “ creatividad de la vergüenza” queer, que reclama aquello
que ha sido menospreciado y repudiado.
Una práctica queer sanadora podría invertir el afecto negativo o el trauma,
al abrazarlo más que rechazarlo.

Ann Cvetkovich

 

el taller se propone como un espacio recreativo y reflexivo en torno a la deformación y el insulto. se experimenta con la propia deformación a través de la intervención facial y el registro fotográfico; y se desarrollan derivas y especulaciones a partir del insulto y el propio acoso.

duración: 3-6 horas

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), espejo, lugar donde poder hacer fotos de rostros (con una iluminación más o menos buena, que puede ser natural dependiendo de la hora, o una luz…).

este taller fue realizado en el palomar y en las jornadas mutantes en barcelona, en colaboración con dani d’emilia y yosjuan piña, como parte del proyecto “cada paja es un aborto”.

para ver más documentación de los resultados de estos dos talleres:
http://curriculovitae.tumblr.com/

…una “ creatividad de la vergüenza” queer, que reclama aquello
que ha sido menospreciado y repudiado.
Una práctica queer sanadora podría invertir el afecto negativo o el trauma,
al abrazarlo más que rechazarlo.

Ann Cvetkovich

 

el taller se propone como un espacio recreativo y reflexivo en torno a la deformación y el insulto. se experimenta con la propia deformación a través de la intervención facial y el registro fotográfico; y se desarrollan derivas y especulaciones a partir del insulto y el propio acoso.

duración: 3-6 horas

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), espejo, lugar donde poder hacer fotos de rostros (con una iluminación más o menos buena, que puede ser natural dependiendo de la hora, o una luz…).

este taller fue realizado en el palomar y en las jornadas mutantes en barcelona, en colaboración con dani d’emilia y yosjuan piña, como parte del proyecto “cada paja es un aborto”.

para ver más documentación de los resultados de estos dos talleres:
http://curriculovitae.tumblr.com/



“del porno al postporno (y lo de en medio)” (taller)


pornología 4_recorte2014b 

 

“no estamos simplemente viendo “sexo”, estamos viendo el trabajo humano
que contribuye a la construcción del placer”

Linda Williams

 

Este taller de dos sesiones será una revisión de la pornografía de los últimos 40 años, principalmente en contextos audiovisuales, enfatizando en producciones alternativas, problemáticas y altamente tecnologizadas. Se hará un recorrido audiovisual a través de posicionamientos críticos facilitados por el feminismo, las políticas de sexualidad radical y algunxs pornógrafxs ejemplares.

Contenidos:

– Clásicos del porno, de los 70’s (Garganta Profunda, Behind the Green Door, Devil in Miss Jones)
– Lo que no llega a ser porno y la capitalización del deseo abyecto (Sade/Pasolini)
– Feminismo antipornografía v/s Feminismo pro-sex
– Porno de los 80’s: Annie Sprinkle, “postpornmodernist”
– Netporn, pornografía en internet, webcams e interacción mediada por máquinas, amateur
– Pornógrafos autogestionados, directorxs, actorxs y productorxs (Madison Young, Buck Angel, entre otros)
– Alt-porn, queerporn, porno feminista, BDSM
– Postporno (Bruce LaBruce, postporno europeo, postporno sudaka)
– Conceptos clave para el análisis y las metodologías postporno

Fechas: 21 de junio y 5 de julio 2014
Horario: 10 a 14 hrs.
Lugar: Regina Humeres 230 casi esquina Loreto, Bellavista
Precio: 50.000
Inscripciones, dudas e información: tallerlucy@gmail.com

 

Lucía Egaña Rojas (1979). www.lucysombra.org
Licenciada en Artes Visuales (PUC), Diploma en Estética y pensamiento contemporáneo (UDP), y Máster en Documental Creativo (UAB). Actualmente se encuentra en proceso del Doctorado en Comunicación Audiovisual (UAB). Forma parte de FIC (Fractalidades e Investigación Crítica – UAB) y del grupo Península (Procesos coloniales y prácticas artística y curatoriales – Museo reina Sofía).
En 2011 realiza su primer documental  “Mi sexualidad es una creación artística” sobre postporno en Barcelona y que ha sido exhibido en festivales y encuentros en más de 17 países. Es organizadora de la Muestra Marrana y parte del colectivo de disidencia tecnológica minipimer.tv.
Actualmente escribe y desarrolla algunos proyectos de pedagogías marginales y artísticas.

texto “La pornografía como tecnología de género Del porno convencional al post-porno. Apuntes freestyle” de Lucía Egaña R. (2011)

pornología 4_recorte2014b 

 

“no estamos simplemente viendo “sexo”, estamos viendo el trabajo humano
que contribuye a la construcción del placer”

Linda Williams

 

Este taller de dos sesiones será una revisión de la pornografía de los últimos 40 años, principalmente en contextos audiovisuales, enfatizando en producciones alternativas, problemáticas y altamente tecnologizadas. Se hará un recorrido audiovisual a través de posicionamientos críticos facilitados por el feminismo, las políticas de sexualidad radical y algunxs pornógrafxs ejemplares.

Contenidos:

– Clásicos del porno, de los 70’s (Garganta Profunda, Behind the Green Door, Devil in Miss Jones)
– Lo que no llega a ser porno y la capitalización del deseo abyecto (Sade/Pasolini)
– Feminismo antipornografía v/s Feminismo pro-sex
– Porno de los 80’s: Annie Sprinkle, “postpornmodernist”
– Netporn, pornografía en internet, webcams e interacción mediada por máquinas, amateur
– Pornógrafos autogestionados, directorxs, actorxs y productorxs (Madison Young, Buck Angel, entre otros)
– Alt-porn, queerporn, porno feminista, BDSM
– Postporno (Bruce LaBruce, postporno europeo, postporno sudaka)
– Conceptos clave para el análisis y las metodologías postporno

Fechas: 21 de junio y 5 de julio 2014
Horario: 10 a 14 hrs.
Lugar: Regina Humeres 230 casi esquina Loreto, Bellavista
Precio: 50.000
Inscripciones, dudas e información: tallerlucy@gmail.com

 

Lucía Egaña Rojas (1979). www.lucysombra.org
Licenciada en Artes Visuales (PUC), Diploma en Estética y pensamiento contemporáneo (UDP), y Máster en Documental Creativo (UAB). Actualmente se encuentra en proceso del Doctorado en Comunicación Audiovisual (UAB). Forma parte de FIC (Fractalidades e Investigación Crítica – UAB) y del grupo Península (Procesos coloniales y prácticas artística y curatoriales – Museo reina Sofía).
En 2011 realiza su primer documental  “Mi sexualidad es una creación artística” sobre postporno en Barcelona y que ha sido exhibido en festivales y encuentros en más de 17 países. Es organizadora de la Muestra Marrana y parte del colectivo de disidencia tecnológica minipimer.tv.
Actualmente escribe y desarrolla algunos proyectos de pedagogías marginales y artísticas.

texto “La pornografía como tecnología de género Del porno convencional al post-porno. Apuntes freestyle” de Lucía Egaña R. (2011)