Zonas corporales desautorizadas


la representación cinematográfica y visual ha homogeneizado los espacios corporales de la representación. de esta forma hay lugares del cuerpo que no existen dentro de la producción cultural más tradicional y su invisibilidad les impide operar como espacio de enunciación posible.
en este taller se buscará hacer colectivamente un catálogo de zonas corporales desautorizadas por la representación visual y propia a través del registro de lugares del cuerpo invisibles, marcas, cicatrices o patologías, cosas escondidas, ocultas o impresentables.
se producirá el material con dispositivos low-fi y se editará el resultado con software libre durante el taller.

duración: entre 5 y 10 horas

plazas: 10 máximo

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), cámara, grabadora de audio, trípode

 

este taller ha tenido 3 versiones:

“renovar el imaginario, crear otros cuerpos” en el museo ex-teresa arte actual (2015, méxico df)



imágenes de erika bulle, adriana mosquera, lucía egaña y participantes del taller

 

en feministaldia (2014, arteleku_donosti)

 

en el CFD, organizado por equipo re (2013, barcelona)

Taller de recreación feminista: Cuando Sylvester Stallone habló como Monique Wittig


se trata de un taller teórico-práctico donde las participantes podrán desarrollar de forma personal o colectiva un ejercicio videográfico de intervención discursiva. se trabajará principalmente a través del doblaje y el subtitulado como forma de intervención crítica a partir de discursos feministas. es un taller de recreación feminista basado en la apropiación de materiales previamente existentes, centrado en la (re)producción y hackeo de vídeos mainstream. no hace falta ningún conocimiento técnico previo. el taller se realiza con software libre (específicamente con kdenlive).

duración: 5 horas

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), mesas, sillas, tomas de corriente.

este taller fue realizado en el ciclo Cotidianas (en la Alhóndiga, Bilbao) y en el TransHackFeminist THF! (en Calafou, Vallbona d’Anoia).

Que hable Letizia Ortiz from lucí­a on Vimeo.


Borderline


performance con diana j. torres
26, 27, 28 de febrero 2014
antic teatre, barcelona



CADA PAJA ES UN ABORTO


 

solo exhibition, 2014, el palomar, barcelona
serie de 24 collages, instalación de 315 panes, collage
producción: lucía egaña rojas / equipo palomar
durante la exposición: taller de deformación facial escogida y bullying conciente en colaboración con dani d’emilia y yosjuan piña
clausura 28 de dicembre: ritual benedictino de alimento a palomas
colaboradorxs: rafa marcos, mario páez, silvia resorte, jesús arpal, joyce janette, blanca lo, martín rico, ezzzequiel, mirnx, novia sirena, ainoha, y a lxs anónimxs

El Palomar presenta Cada paja es un aborto, la primera exposición individual de Lucía Egaña Rojas en Barcelona. Cada paja es un aborto problematiza la estigmatización del sexo no reproductivo e indaga en las posibilidades de agenciamiento de lo monstruoso, lo deforme y lo incorrecto. La exposición se construye a partir de diversos materiales, producidos en diferentes momentos y con distintas narrativas que convergen en el mismo espacio: los 20 metros cuadrados del Palomar.

“Cada paja es un aborto” se toma de la jerga cristiana de ultraderecha. La paja, acto sexual no reproductivo y predecible reacción refleja ante la pornografía mainstream, de alguna forma extraña adquiere las connotaciones pecaminosas del aborto porque una sustancia susceptible de convertirse en embrión, *“se pierde”*.

Forman parte de esta muestra 24 collages de pequeño formato que fueron realizados a partir de fragmentos de fotos de DNI encontrados frente a una guardería que ya no existe. Los trozos fueron recompuestos conformando fisonomías aberrantes y al mismo tiempo ridículas. Estos rostros fueron molidos utilizando el criterio adulto de proteger la imagen del niño, prohibiendo su tráfico al margen del contexto regulador de la guardería, y de paso destruyendo su representación fotográfica. La agencia de sus rostros sólo podía operar bajo los parámetros de la burocracia educativa, en un tránsito hacia el desarrollo de una potencial humanidad. Siempre supervisada promesa de futuro.

Los niños siguen enunciando una de las mayores zonas de vulnerabilidad. Aún no son personas, pero llegarán a serlo, y por eso su imagen debe ser protegida ante la amenaza de la mirada desregulada de la calle. De momento sus representaciones no tienen siquiera derecho a ser traficadas en la basura, por los circuitos y derivas de lo inútil.

Otro ejercicio en collage de mediano formato opera reuniendo genitales usurpados por el ojo de la institución médica e imágenes de la revista Private. Estos dos espacios enunciativos del cuerpo mecanizado/privatizado, producen un cortocircuito avalado por esa estética que comparte un género coherente y normado.

La exposición se completa con una pequeña instalación de pan fabricado con fluidos sexuales recopilados por Lucía Egaña. El pan, grado cero de lo alimenticio junto al agua, material simbólico desde múltiples perspectivas, se convierte en un objeto dotado de fuerza masturbatoria, incorporando en su masa el asco y la amenaza de lo tóxico. Los panes que no se coman los asistentes a la exposición, serán dados a las palomas.

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* Itziar Ziga en el libro Malditas (2014)  recuerda una pancarta contra la Ley Gallardón que dice: “las lesbianas abortamos cada vez que follamos”.

fotos: el palomar

EVERY WANK IS AN ABORTION
A exhibition of  Lucia Egaña Rojas.

El Palomar presents Every wank is an abortion, the first solo exhibition of Lucía Egaña Rojas in Barcelona. Every wank is an abortion problematizes the stigmatization of non-reproductive sex and investigates the possibilities of agency of the monstruous, the deformed and the incorrect. The exhibition is constructed using various materials, produced at different times and with different narratives that converge in the same space: the 20 square meters of the Palomar.

“Every wank is an abortion” is taken from Christian right-wing jargon. The wank, a non-reproductive sexual act and predictable reflex reaction to mainstream pornography, in a strange way acquires the sinful connotations of abortion because a substance susceptible to becoming and embrio “is lost” *.

Included in the exhibition are 24 small-scale collages made from fragments of ID photographs found in front of a nursery that no longer exists. The pieces were reassembled forming aberrant and at the same time ridiculous physiognomies. These faces were fragmented in order to adhere to the adult criteria of protecting the image of the infant, prohibiting its trafficing beyond the regulatory context of the nursery and at the same time destroying their photographic representation. The agency of their faces could only operate according to the parameters of the educational bureaucracy, in a transit towards the development of a potential humanity – always a supervised promise of the future.

Children continue enunciating one of the biggest areas of vulnerability. They are not yet – but will eventually become – people, and thus their image must be protected against the threat of the unregulated gaze of the streets. For the time being their representations do not even have the right to be trafficked in the trash, through the circuits and drifts of the useless.

Another exercise in medium format collage gathers genitals usurped by the eye of the medical institution, alongside images of the magazine Private. These two spaces of enunciation of the mechanized / privatized body produce a short circuit that is endorsed by the shared aesthetic of a coherent and regulated genre.

The exhibition is completed with a small installation of bread made with sexual fluids collected by Lucia Egaña. Bread, the bare basis of nourishment alongside water and a symbolic material from multiple perspectives, becomes an object endowed with a masturbatory force, incorporating in its dough the disgust and threat of the toxic. The bread that doesn’t get eaten by those attending the exhibition will be given to the pigeons (‘Las Palomas’).

During the exhibition period two practical/experimental workshops will be held in collaboration with Yosjuan Piña and Dani d’Emilia.

* Itziar Ziga en el libro Malditas (2014)  recuerda una pancarta contra la Ley Gallardón que dice: “las lesbianas abortamos cada vez que follamos”.

 

 

 

Taller de deformación escogida y bullying consciente


…una “ creatividad de la vergüenza” queer, que reclama aquello
que ha sido menospreciado y repudiado.
Una práctica queer sanadora podría invertir el afecto negativo o el trauma,
al abrazarlo más que rechazarlo.

Ann Cvetkovich

 

el taller se propone como un espacio recreativo y reflexivo en torno a la deformación y el insulto. se experimenta con la propia deformación a través de la intervención facial y el registro fotográfico; y se desarrollan derivas y especulaciones a partir del insulto y el propio acoso.

duración: 3-6 horas

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), espejo, lugar donde poder hacer fotos de rostros (con una iluminación más o menos buena, que puede ser natural dependiendo de la hora, o una luz…).

este taller fue realizado en el palomar y en las jornadas mutantes en barcelona, en colaboración con dani d’emilia y yosjuan piña, como parte del proyecto “cada paja es un aborto”.

para ver más documentación de los resultados de estos dos talleres:
http://curriculovitae.tumblr.com/

“del porno al postporno (y lo de en medio)” (taller)


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“no estamos simplemente viendo “sexo”, estamos viendo el trabajo humano
que contribuye a la construcción del placer”

Linda Williams

 

Este taller de dos sesiones será una revisión de la pornografía de los últimos 40 años, principalmente en contextos audiovisuales, enfatizando en producciones alternativas, problemáticas y altamente tecnologizadas. Se hará un recorrido audiovisual a través de posicionamientos críticos facilitados por el feminismo, las políticas de sexualidad radical y algunxs pornógrafxs ejemplares.

Contenidos:

– Clásicos del porno, de los 70’s (Garganta Profunda, Behind the Green Door, Devil in Miss Jones)
– Lo que no llega a ser porno y la capitalización del deseo abyecto (Sade/Pasolini)
– Feminismo antipornografía v/s Feminismo pro-sex
– Porno de los 80’s: Annie Sprinkle, “postpornmodernist”
– Netporn, pornografía en internet, webcams e interacción mediada por máquinas, amateur
– Pornógrafos autogestionados, directorxs, actorxs y productorxs (Madison Young, Buck Angel, entre otros)
– Alt-porn, queerporn, porno feminista, BDSM
– Postporno (Bruce LaBruce, postporno europeo, postporno sudaka)
– Conceptos clave para el análisis y las metodologías postporno

Fechas: 21 de junio y 5 de julio 2014
Horario: 10 a 14 hrs.
Lugar: Regina Humeres 230 casi esquina Loreto, Bellavista
Precio: 50.000
Inscripciones, dudas e información: tallerlucy@gmail.com

 

Lucía Egaña Rojas (1979). www.lucysombra.org
Licenciada en Artes Visuales (PUC), Diploma en Estética y pensamiento contemporáneo (UDP), y Máster en Documental Creativo (UAB). Actualmente se encuentra en proceso del Doctorado en Comunicación Audiovisual (UAB). Forma parte de FIC (Fractalidades e Investigación Crítica – UAB) y del grupo Península (Procesos coloniales y prácticas artística y curatoriales – Museo reina Sofía).
En 2011 realiza su primer documental  “Mi sexualidad es una creación artística” sobre postporno en Barcelona y que ha sido exhibido en festivales y encuentros en más de 17 países. Es organizadora de la Muestra Marrana y parte del colectivo de disidencia tecnológica minipimer.tv.
Actualmente escribe y desarrolla algunos proyectos de pedagogías marginales y artísticas.

texto “La pornografía como tecnología de género Del porno convencional al post-porno. Apuntes freestyle” de Lucía Egaña R. (2011)