Circuitos heridos


workshop, talk & solo exhibition, 2018
instalación de sonido, cables, materiales variados, fanzine y emisor de radio
Red LiquenLab

La muestra recoge una serie de procesos pedagógicos y trabajos desarrollados por la artista junto a un grupo de personas en los que se desarrollaron textos e imaginarios en torno al espacio magallánico. Dichos textos fueron publicados en un fanzine y registrados en audio durante las jornadas de taller. Luego fueron emitidos durante una semana a través de radio FM, además de esncontrarse la fuente sonora en una instalación donde el cableado atravesaba y recorría todo el espacio haciendo pasar el sonido por diversos materiales, como agua, tierra, carbón, cobre, incluso los cuerpos humanos. 

Circuitos heridos propone reflexiones y experimentaciones sobre la tecnología en diferentes formatos, además de una fuerte reflexión en torno a las tecnologías ancestrales, así como la base material de la tecnología relacionada con el extractivismo y la explotación de determinados territorios.

Durante la charla, junto a Valentina Montero, se abordó el contexto de trabajo de la artista, así como la revisión de diversas propuestas desarrolladas con anterioridad y las posibles relaciones de estas con los Circuitos heridos.

 

 

Este proyecto contó con la ayuda de:

Sureando el cuerpo


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El ciclo “Sureando el cuerpo” es una propuesta de Lucía Egaña para dar lugar a actividades e intervenciones esporádicas de personas que, no siendo europeas, viven o pasan por la ciudad de Barcelona. Se trata de un ciclo abierto y adaptable a los inexactos tiempos de la precariedad, por lo tanto no se plantea desde una periodicidad regular.
El eje aglutinador de “Sureando el cuerpo” tiene que ver con propuestas que abordan el cuerpo, la sexualidad y el género desde perspectivas disidentes y de resistencia frente a los discursos oficiales. Se trata de muestras, talleres, conversaciones y actividades que puedan, de forma irregular, generar un espacio colectivo de prácticas y saberes.

 

******PROGRAMACIÓN DE LOS PRÓXIMOS MESES

PRIMERA EDICIÓN >> 17 DE JUNIO 2017, 16h a 23h

PORNÍFERO, Festival de Videoarte Postporno Iberoamericano

Comisariado por Héctor Acuña/Frau Diamanda

Pornífero Festival presenta y representa libertades visuales derivadas de prácticas radicales en un contexto iberoamericano lleno de regímenes políticos asesinos y dictatoriales cuyo rasgo principal es el uso de la tecnología e intercambio de información. La colección del material programado refleja una disparidad estética y propositiva, pero se unifica a través de la práctica de sexualidades disidentes que interpelan el corpus heteronormativo.

SEGUNDA EDICIÓN >> 16 DE JULIO 2017, 17h a 21h

PLACER ES PODER

Fannie Sosa

Obtener, fabricar y transmitir saber placenteramente parecería ser crucial para una comprensión interseccional de el mapa esclavócrata y necro-colonial que todavía organiza y franquea el acceso a sistemas de conocimiento. Nuestro dolor, ya sea psíquico o físico, constituye esos sistemas desde su génesis. Este ciclo de charla circular y taller reúne elementos teóricos alrededor de afro afectividades, metodologías desculoniales y resistencia placentera, proponiendo estrategias para centrar subjetividades subalternas propias. Ni la academia ni la calle, y a veces ni siquiera nuestra propia cama son lugares seguros, pero hay maneras de transformar, esquivar, y evidenciar hostilidades varias en estos espacios afín de recuperar un cuerpo placentero.

Metodologías subnormales


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solo exhibition, 2016
bordados, video, fanzines y cuadernillos, fotografía
curatoría: jorge barco
producción: luciana fleishman+platohedro+lucía egaña rojas
platohedro
proyecto desarrollado en el programa de residencias de La Jaquer Escool (Medellín)

La muestra recoge una serie de procesos pedagógicos y trabajos desarrollados por la artista a lo largo de su residencia en Platohedro, realizada durante el mes de agosto de 2016, y acompañados de una selección de producciones anteriores.

Metodologías subnormales propone reflexiones y experimentaciones sobre la tecnología en diferentes formatos (textos, imágenes, collage audiovisual) desde un lugar subalterno, en donde el fallo, el error y la precariedad son tomados como insumo para la creación.

Por medio de talleres, conversatorios, y ciclos audiovisuales se propiciaron una serie de encuentros con el objetivo de interpelar a las participantes en un ejercicio de desobediencia intelectual para la reapropiación de sus cuerpos, sexualidades y tecnologías, estableciendo cruces con el transfeminismo y el software libre. 

fotos: duvan rueda


 

imágenes de la exposición y de la performance de la inauguración y abajo, fanzine realizado a partir del taller de seguridad digital y autodefensa feminista

 

 

CADA PAJA ES UN ABORTO


 

solo exhibition, 2014, el palomar, barcelona
serie de 24 collages, instalación de 315 panes, collage
producción: lucía egaña rojas / equipo palomar
durante la exposición: taller de deformación facial escogida y bullying conciente en colaboración con dani d’emilia y yosjuan piña
clausura 28 de dicembre: ritual benedictino de alimento a palomas
colaboradorxs: rafa marcos, mario páez, silvia resorte, jesús arpal, joyce janette, blanca lo, martín rico, ezzzequiel, mirnx, novia sirena, ainoha, y a lxs anónimxs

El Palomar presenta Cada paja es un aborto, la primera exposición individual de Lucía Egaña Rojas en Barcelona. Cada paja es un aborto problematiza la estigmatización del sexo no reproductivo e indaga en las posibilidades de agenciamiento de lo monstruoso, lo deforme y lo incorrecto. La exposición se construye a partir de diversos materiales, producidos en diferentes momentos y con distintas narrativas que convergen en el mismo espacio: los 20 metros cuadrados del Palomar.

“Cada paja es un aborto” se toma de la jerga cristiana de ultraderecha. La paja, acto sexual no reproductivo y predecible reacción refleja ante la pornografía mainstream, de alguna forma extraña adquiere las connotaciones pecaminosas del aborto porque una sustancia susceptible de convertirse en embrión, *“se pierde”*.

Forman parte de esta muestra 24 collages de pequeño formato que fueron realizados a partir de fragmentos de fotos de DNI encontrados frente a una guardería que ya no existe. Los trozos fueron recompuestos conformando fisonomías aberrantes y al mismo tiempo ridículas. Estos rostros fueron molidos utilizando el criterio adulto de proteger la imagen del niño, prohibiendo su tráfico al margen del contexto regulador de la guardería, y de paso destruyendo su representación fotográfica. La agencia de sus rostros sólo podía operar bajo los parámetros de la burocracia educativa, en un tránsito hacia el desarrollo de una potencial humanidad. Siempre supervisada promesa de futuro.

Los niños siguen enunciando una de las mayores zonas de vulnerabilidad. Aún no son personas, pero llegarán a serlo, y por eso su imagen debe ser protegida ante la amenaza de la mirada desregulada de la calle. De momento sus representaciones no tienen siquiera derecho a ser traficadas en la basura, por los circuitos y derivas de lo inútil.

Otro ejercicio en collage de mediano formato opera reuniendo genitales usurpados por el ojo de la institución médica e imágenes de la revista Private. Estos dos espacios enunciativos del cuerpo mecanizado/privatizado, producen un cortocircuito avalado por esa estética que comparte un género coherente y normado.

La exposición se completa con una pequeña instalación de pan fabricado con fluidos sexuales recopilados por Lucía Egaña. El pan, grado cero de lo alimenticio junto al agua, material simbólico desde múltiples perspectivas, se convierte en un objeto dotado de fuerza masturbatoria, incorporando en su masa el asco y la amenaza de lo tóxico. Los panes que no se coman los asistentes a la exposición, serán dados a las palomas.

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* Itziar Ziga en el libro Malditas (2014)  recuerda una pancarta contra la Ley Gallardón que dice: “las lesbianas abortamos cada vez que follamos”.

fotos: el palomar

EVERY WANK IS AN ABORTION
A exhibition of  Lucia Egaña Rojas.

El Palomar presents Every wank is an abortion, the first solo exhibition of Lucía Egaña Rojas in Barcelona. Every wank is an abortion problematizes the stigmatization of non-reproductive sex and investigates the possibilities of agency of the monstruous, the deformed and the incorrect. The exhibition is constructed using various materials, produced at different times and with different narratives that converge in the same space: the 20 square meters of the Palomar.

“Every wank is an abortion” is taken from Christian right-wing jargon. The wank, a non-reproductive sexual act and predictable reflex reaction to mainstream pornography, in a strange way acquires the sinful connotations of abortion because a substance susceptible to becoming and embrio “is lost” *.

Included in the exhibition are 24 small-scale collages made from fragments of ID photographs found in front of a nursery that no longer exists. The pieces were reassembled forming aberrant and at the same time ridiculous physiognomies. These faces were fragmented in order to adhere to the adult criteria of protecting the image of the infant, prohibiting its trafficing beyond the regulatory context of the nursery and at the same time destroying their photographic representation. The agency of their faces could only operate according to the parameters of the educational bureaucracy, in a transit towards the development of a potential humanity – always a supervised promise of the future.

Children continue enunciating one of the biggest areas of vulnerability. They are not yet – but will eventually become – people, and thus their image must be protected against the threat of the unregulated gaze of the streets. For the time being their representations do not even have the right to be trafficked in the trash, through the circuits and drifts of the useless.

Another exercise in medium format collage gathers genitals usurped by the eye of the medical institution, alongside images of the magazine Private. These two spaces of enunciation of the mechanized / privatized body produce a short circuit that is endorsed by the shared aesthetic of a coherent and regulated genre.

The exhibition is completed with a small installation of bread made with sexual fluids collected by Lucia Egaña. Bread, the bare basis of nourishment alongside water and a symbolic material from multiple perspectives, becomes an object endowed with a masturbatory force, incorporating in its dough the disgust and threat of the toxic. The bread that doesn’t get eaten by those attending the exhibition will be given to the pigeons (‘Las Palomas’).

During the exhibition period two practical/experimental workshops will be held in collaboration with Yosjuan Piña and Dani d’Emilia.

* Itziar Ziga en el libro Malditas (2014)  recuerda una pancarta contra la Ley Gallardón que dice: “las lesbianas abortamos cada vez que follamos”.

 

 

 

Taller de deformación escogida y bullying consciente


…una “ creatividad de la vergüenza” queer, que reclama aquello
que ha sido menospreciado y repudiado.
Una práctica queer sanadora podría invertir el afecto negativo o el trauma,
al abrazarlo más que rechazarlo.

Ann Cvetkovich

 

el taller se propone como un espacio recreativo y reflexivo en torno a la deformación y el insulto. se experimenta con la propia deformación a través de la intervención facial y el registro fotográfico; y se desarrollan derivas y especulaciones a partir del insulto y el propio acoso.

duración: 3-6 horas

necesidades técnicas: proyector, audio (altavoces), espejo, lugar donde poder hacer fotos de rostros (con una iluminación más o menos buena, que puede ser natural dependiendo de la hora, o una luz…).

este taller fue realizado en el palomar y en las jornadas mutantes en barcelona, en colaboración con dani d’emilia y yosjuan piña, como parte del proyecto “cada paja es un aborto”.

para ver más documentación de los resultados de estos dos talleres:
http://curriculovitae.tumblr.com/

vestizaje

glossa


 

glossa es un work in progress que puede consultarse aquí: http://glossa.lucysombra.org/

del griego koiné γλώσσα glossa, que significa ‘lengua’ — el órgano — como también ‘lenguaje’. es una nota escrita en los márgenes o entre las líneas, en la cual se explica el significado del texto en su idioma original, a veces en otro idioma. simples notas al margen de algunas palabras que un lector puede encontrar oscuras o difíciles, hasta traducciones completas del texto original y referencias a párrafos similares.

un conjunto de glosas es un glosario. una colección de glosas, con comentarios de textos, es denominada un apparatus.

nadie memoriza la información de un diccionario porque es referencial (y “verdadera”). un diccionario no contiene más que arbitrariedades y por eso pueden crearse miles de ellos.

este proyecto pretende, de forma colaborativa, hacer un acopio de términos que puedan tener que ver con tecnología y/o con cuestiones relacionadas al género (y/o al feminismo), indistintamente, o con otros campos que leidos en perspectiva hagan un sentido (aunque sea absurdo). también incluir términos que no necesariamente tengan una relación directa con alguno de los ámbitos, pero que pudieran tener sentido al combinarse con ellos. citas, definiciones personales, sacadas de cualquier sitio, imágenes, u otros formatos. lo importante es citar la fuente, si la tiene. o decir cómo se desea ser citado (aunque tampoco es indispensable, en ningún diccionario se enuncia de dónde salió la definición porque es arbitraria, siempre).

para proponer nuevos términos escribe a lucysombra@gmail.com

para aportar sugerencias, modificaciones o ampliaciones para los que ya están deja tu comentario en la entrada correspondiente.

¿por qué sólo lo iba a poder hacer la RAE o wikipedia?

 

 

Mi sexualidad es una creación artística


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Mi sexualidad es una creación artística
documental
2011, barcelona
miniDV, color
46minutos
realización: lucía egaña rojas
cámara (entrevistas): david batlle, lucía egaña
estructura y montaje: lucía egaña rojas
sonido: thomas renaud
con:
maría llopis: http://www.mariallopis.com, http://girlswholikeporno.com
go fist foundation (idoia + karolina/spina): http://gofistfoundation.pimienta.org/
la quimera rosa (yan + cecilia): http://laquimerarosa.blogspot.com
diana j. torres: http://pornoterrorismo.com
post-op (elena + majo): http://www.postop.es
annie sprinkle & beth stephens: http://anniesprinkle.org
marianissima: http://marianissimaairlines.wordpress.com
ex-dones: http://exdones.blogspot.com
itziar ziga: http://hastalalimusinasiempre.blogspot.com
dj doroti / tokioss: http://www.tokioss.net
videoarmsidea: http://www.ideadestroyingmuros.info
perrxs horizontales: http://perrxshorizontales.orgmúsicataboo: brian suárez (gater)
bam bam: odil bright / andy clark
great þing: andy clark
pecados: andy clark / diana j. torres
transfrontera: andy clark / diana j. torres
ginger brew: odil bright / andy clark
entrópica: andy clark / diana j. torres
‘mi sexualidad es una creación artística’ contó con la ayuda del
centro de cultura de dones francesca bonnemaison

cc (by-sa-nc)
barcelona 2011

 

 

 

sinopsis
el postporno, que surgió en los 90’s de la mano de annie sprinkle como respuesta a la pornografía dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene desarrollando con intensidad desde el año 2000 en barcelona.
el documental “mi sexualidad es una creación artística” da cuenta de las personas y colectivos que trabajan y crean el postporno actualmente en esta ciudad. a partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado donde arte y activismo político son imposibles de separar.
“mi sexualidad es una creación artística” es un documental que funciona como cartografía ilustrada con videos postporno do it yourself, documentación de performances e intervenciones en el espacio público.

Prensa:

reseña en Blogs & Docs por Elena Oroz
entrevista en Diagonal: El postporno o la política del error
entrevista en radio Contrabanda fm,
Ni en tu casa ni en la mía
en disidenciasexual.cl, La errancia del postporno por Luis Venegas
reportaje audiovisual de señal 3 de la victoria sobre pre-estreno en santiago.
artículo en Soft Revolution, Post Porno: How does it feel to treat me like you do? (en italiano) por Marta Magni

 

english information (pdf)

video de los 3 primeros minutos del documental: http://vimeo.com/18938067

 

Calendario de proyecciones:
· 19/04/2012 _ 19.30h. _ Station40 _ San Francisco, USA
· 14/04/2012 _ Fringe! Film Festival _ London, UK
· 31/03/2012 _ 21.00h. _ Jornadas la sexualidad y sus contornos _ La Kelo Gaztetxea _ Bilbao, Spain
· 09/03/2012 _ 20.00h. _ 1era Muestra de Arte Pospornográfico _ Artecinema – Espacio INCAA Km3 ubicado en Salta _ Argentina
· 02/03/2012 _ 21:00h. _ Emergent and Local Movies night: Short but Queer (Radical Queer Semaine 2012) _ Montreal, Canada
· 02/03/2012 _ 22:00h. _ Strangelove _ SSPX _ Antwerpen, Belgium
· 10/02/2012 _ 18:00h. _ II ciclo de cine: Terrorismo feminist-A- _ Bogotá, Colombia
· 08-09/02/2012 _ 22.15-19:45h. _ Zineagoak _ Bilbao, España. *** Premio al mejor largometraje documental. ***Mención especial, categoría Lesbianismo y género.
· 07/01/2012 _ 22:00h. _ Nun te reCORTES _ Oviedo, España.
· 18/12/2011 _ 18:00h. _ Eskalera Karakola _ Madrid, España.
· 07/12/2011 _ 15:00h.  _ Sexualidad(es) y ciudadanía, Centex, CNCA _ Valparaíso, Chile.
· 02/12/2011 _ 19:30h. _ Jornadas Transmaribollo, ESOA El Dragón _ Madrid, España.
· 18/11/2011 _ 20:00h. _ Genres d’a cotè / Pink Screens _ Bruxelles-Congrès, Bruselas, Bélgica.
· 18/11/2011 _ 20:00h. _ Corpo copia, espacio de documentación de com.posiciones.politicas, Festival Panorama, Rio de Janeiro, Brasil.
· 17-27/11/2011 _ 20:00h. _  El lugar sin límites, festival de cine _ Quito, Ecuador.
· 26/10/2011 _ 18:45h: MIX Copenhagen _ Cinemateket, Copenhagen, Denmark
· 16/10/2011 _ 23:30h: 18 Queerfilm Festival Bremen _ City-Kino, Bremen, Germany
· 14/10/2011 _ 20:00h: Festival de Cine de Bogotá _ Galería Espacio Alterno, Bogotá, Colombia
· 07/10/2011 _ 20:30h: Micropolis social space, tesalónica, Grecia
· 05/10/2011 _ 22:30h: Cinespaña, Festival de cinema Espagnol, Toulouse, France
· 24/09/2011 _ 17:00h: QueerLisboa15 _ Cinema Sao Joao, Theatre 3, Lisboa, Portugal
· 17/09/2011 _ 10:00h: Suxeitos emerxentes: sexualidades e feminismos contemporáneos _ Universidad de Coruña, A Corunha, Galiza, Spain
· 16/09/2011 _ 23:55h: Ladyfest Roma _ C.S.A. La Torre, Roma, Italy
· 01/09/2011 _ 16:00h: Tilt! _ Roseto degli Abruzzi, Italy
· 05/08/2011 _ 22.00h: SummerLab 2011 _ LABoral _ Gijón, Spain
· 28/07/2011 _ 20.00h: Jornadas Corpos e LinguaSex, A Corunha, Galiza, Spain
· 15/07/2011 _ 20.00h: Muestra Marrana IV, Hangar, Barcelona, Spain
.
· 16/06/2011 _ 17.30h: XXV Muestra Internacional de Cine de Mujeres, Cines Golem, Iruña, Spain.
· 31/05/2011 _ 19.00h: (presentation: Hija de Perra + Cuds)3º Circuito de Disidencia Sexual “No hay respeto”, Centro Arte Alameda, Santiago, Chile.
· 27/05/2011 _ 21.30h: 25º Festival Mix Milano, Teatro Strehler, Milano, Italy
· 26/05/2011 _ 19.00h: 6º festival de cultura libre, Cuerpos en acción_La Casa Invisible, Málaga, Espéin.
· 17/05/2011 _ 20:30h: Decolonizing Knowledge and Life through Theory and Art, PCAP (POST CONCEPTUAL ART PRACTICES) STUDY PROGRAM, Academy of Fine Arts, Vienna, Austria
· 07/05/2011 _ 19.00h:Frikoño, semana friki de Logroño, Teatro de la CNT, Logroño, Spain
· 02/05/2011 _ 21.00h: Antic Teatre, Barcelona, Spain
· 09/04/2011 _ 19.00h: Espacio C.A.P.A, Valencia, Spain
· 04/04/2011 _ 21:30-23:00h: interview and conversation about mi sexualidad es una creación artística, in ‘Ni en tu casa…ni en la mía!’, live in ContrabandaFM
· 03/04/2011, 19.00h: “Domingos sin prisa” (TransBlock) en Can Vies, Barcelona, Spain
· 26/03/2011, 19.00h: Karbonera, Hernani
· 24/03/2011, 19.00h: Ibú, Gasteiz
· 22/03/2011, 19.00h: BilbaoArte, Bilbao
· 18/03/2011, 19:00h: Nuevas representaciones artístico-políticas en torno a las sexualidades periféricas, en La casa de las mujeres, Donosti
· 11/03/2011, 18:30h:
Female Extreme Body Art Festival II ediz., Casa Internazionale delle Donne, Roma, Italia
· 09/03/2011, 12:45h: II Aula Debate para jóvenes investigador@s
IUEM/UAM, Universidad Autónoma de Madrid, Madrid, España
· 26/02/2011, 18:30h:
Muestra Marrana Madrid, Off Limits, Madrid, España
· 23/02/2011, 19:30h:
Febrero Feminista, Librería Pantera Rossa, Zaragoza, España
· 18/02/2011, 19:30h:
Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison
, Barcelona, España
· 14/02/2011, 20:00h:
Universitat Lliure La Rimaia, Barcelona, España


· 28/01/2011, 19:30h:
Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, Barcelona, España

 

 

Monstruos


 

Monstruos
09/2010 – 10/2010
serie de collages
fotos de carnet picadas encontradas en la basura de barcelona. reconstrucción analógica.
scanner corriente


 


 

AUSLÄNDER, das Importland


 

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solo exhibition, 2009-10
1800 etiquetas de ropa, instalación sonora, dibujos sobre muro

concepto: lucía egaña rojas

producción: lucía egaña rojas
vladimiro izzo gallery
proyecto desarrollado en el programa de residencias de glogauAIR (berlin)

con una beca de hangar

colaboradorxs:
orsi david, drawer
verónica lahitte, drawer
denisse barrera, drawer
vania berríos, voice
anna-maria christopolou-maragkar, voice
nuno henriques, voice
ivan jovanovic, voice
francisco pérez, voice

La exposición plantea la creación de un hipotético país donde productos y personas son importadas; el país conformado por los movimientos migratorios y las grandes importaciones de productos que realizan empresas multinacionales al fabricarlos en el extranjero.
El proyecto incluye una bandera de gran formato realizada con etiquetas de ropa, piezas sonoras realizadas a partir de grabaciones vocales de diversos inmigrantes que habitan en Berlín, y una serie de dibujos murales realizados sobre en la galería por personas inmigrantes.
El proyecto Ausländer ofrece una reflexión en torno a las migraciones, a la condición objetual del migrante, la relación entre pasaportes y etiquetas (instrucciones de uso, materiales y denominación de origen) así como a la dificultad de hablar en otra lengua como elemento constitutivo de identidad.

 

fotos: angelita kasper

artículos de prensa
L’etichetta dell’emigrato, Silvia Corti

Este y Oeste de Berlín abren un hueco al arte latinoamericano contemporáneo, EFE

 

 

Vladimiro izzo gallery


 

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Ausländer, das Importland
04/12/2009 – 22/01/2010
vladimiro izzo gallery, berlin
2500 (aprox.) etiquetas de ropa usada dispuestas como banderas, dibujo mural realizado por inmigrantes, 8 tracks de audio amplificados en el interior y exterior de la galería.
producción, : lucía egaña rojas
grabación y edición de audio: lucía egaña rojas

 

proceso de producción del dibujo

fotos: angelita kasper, lucía egaña

 

Ausländer (sprachsystem)


alle leute gehn jetz nach hause (performed by lucía egaña in 1984)

wie die deutsche guckt mich (performed by francisco)

nicht spatziert (performed by nuno)

mann kann (performed by ivan, vania, francisco, nuno)

kein deutsch (performed by anna-maria)

ich komme aus (performed by ivan, vania, francisco)

ganz schwierig (performed by francisco, vania, ivan)

kommunistisch (performed by ivan, anna-maria)


you can download the full compilation HERE

DINERO


Dinero_mafalda

DINERO fue un proyecto desarrollado en ERA (encuentro regional de arte), en Montevideo, Uruguay, durante agosto y septiembre del año 2007. Se timbraron billetes durante una semana en el Paseo Sarandí (centro histórico de Montevideo). En el Museo Nacional de Artes Visuales permaneció una serie de billetes hasta septiembre.


dinero, 2007

fotos: amalia pica, soledad rojas, ismael vidal, lucía egaña

 


REPUJADO



instalación, 2007
315 planchas de cobre repujado de 88×88 cms c/u. ubicadas en el suelo a modo de alfombra
concepto: lucía egaña rojas realización: taller de repujado, centro penitenciario colina 1
producción: ccplm y codelco

 

REPUJADO es una obra por encargo. REPUJADO es un trabajo procesual en el cual los/as espectadores/as se convierten en interventores directos y destructores de la obra del artesanado nacional (el repujado); del cobre (“el sueldo de Chile”); y de una serie de íconos que definen cierta identidad nacional.
REPUJADO, ante estas circunstancias, trabaja en varios niveles de significación, tal como desde los distintos niveles del CCPLM es posible obtener diferentes visiones de la obra. Mientras los/as espectadores/as descienden los niveles del centro, hasta llegar al tercero lugar donde se convierten en ejecutores/as, van adquiriendo una visión más completa del la situación a la que involuntariamente serán sometidos/as: pisar, destruir y deformar su propia identidad.
REPUJADO se adapta y se compromete con las reglas híbridas del espacio del CCPLM, un espacio de arte donde las obras no están resguardadas del daño que los/as espectadores/as puedan causarles; un lugar con más implicaciones políticas que artísticas; un lugar que acoge indistintamente arte popular (artesanía) y arte culto.

 

fotos: nicolás santa maría, lucía egaña, manuel bozzo

 

TRANSPACÍFICO



transpacífico
17/05/2007 – 22/07/2007,
ccplm
santiago, chile
curatoría: gerardo mosquera
repujado eran 315 planchas de cobre repujado por presos de colina 1

foto: nicolás santa maría

EN LA (RE)CÁMARA DE LA SEGURIDAD


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video-performance, 2007
realización y concepto: lucía egaña rojas
máscara: charity blansit

fotos: manuel bozzo

 

VISITANTS DEL INDRET COMÚ


visitants del´indret comú
01/03/2007 – 13/04/2007, sala de arte joven, generalitat de catalunya, barcelona
videoproyección, video monocanal, documentación gráfica

fotos: lucía egaña rojas

EN LA (RE)CÁMARA DE LA SEGURIDAD


 

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en la (re)cámara de seguridad
2007, barcelona 
miniDV, color 
videoperformance
loop de 10minutos

primera cámara: manuel bozzo

segunda cámara: david bestué, joel plazzotta, lucía egaña

edición: lucía egaña

en la cámara de seguridad
videoperformance 
2007, barcelona 
miniDV, color

loop de 15minutos
cámara: circuito cerrado de televisión de la sala de exposición 

máscaras


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estas imágenes forman parte de la investigación previa al proyecto en la (re)cámara de la seguridad. barcelona, 2007

fotos: manuel bozzo