género y tecnología


este texto es un proceso abierto y mutante. aquí algunas de sus diferentes versiones:

1) Globalización Machista.
Lucía Egaña Rojas
05/09/2012 _ publicado en periódico Diagonal

2) spammer, streamer, blogger y switcher.
Lucía Egaña Rojas
15/12/2012 _ lectura _  ER…VA#11::Experiències d’art i tecnologies amb dones implicades _ Telenoika _ Barcelona, Spain

3) ¿Cuáles son las herramientas tecnológicas del feminismo?
Lucía Egaña Rojas
04/01/2013 publicado en lamansaguman.cl/

4) Algunos apuntes para una tecnología transfeminista.
Lucía Egaña Rojas
22/03/2013 _ lectura _ Jornadas Post-Porno Apocalípticas (10 años de PosOp) _ Hangar, Barcelona, Spain

papeles para todos!


papeles para todos
2011, collage
(colección valentina montero)


serie de collages producidos en 2012 y 2013 a partir de material gráfico de pornografía mainstream, libros de medicina e historia del arte.


 

Promo Muestra Marrana 5


Video promocional para la Muestra Marrana 5 (censurado)
video promocional
2012, barcelona
miniDV, color
1.30minutos
realización y concepto: Lucía Egaña Rojas
actor: Golden Ass
licencia creative commons by-nc-sa

La Muestra Marrana no es una muestra de porno convencional. Las películas seleccionadas no pertenecen casi ninguna al ámbito mainstream/comercial y tampoco reproducen los códigos tan limitados de las sexualidades heteronormativas. Pretendemos mostrar la multiplicidad de las sexualidades y las prácticas y los motivos por los que muchas de ellas son marginalizadas o estigmatizadas. Ven a expandir tu cuerpo y tu mente. Ven a descubrir que otro porno SÍ es posible.
El evento está organizado en la actualidad por Diana J. Torres, Claudia Ossandón, Patricia Heras (†R.I.P.†) y Lucía Egaña.

 

Empalamiento porno/virtual


* Originalmente aquí

Desarticulación de un chat que divaga sobre la exposición “la categoría del porno” de Felipe Rivas San Martín

Jorge Díaz Fuentes, Lucía Egaña Rojas, et al.

“La pornografía es una enfermedad que hay que diagnosticar y que se presta a la formulación de juicios.Se está a favor o en contra de ella. Y tomar partido respecto de la pornografía no se parece en nada al hecho de tomarlo a favor o en contra de la música aleatoria o del pop art, y en cambio se parece bastante al hecho de tomarlo a favor o en contra de la legalización del aborto”

Susan Sontag

PREFACIO/ADVERTENCIA:

Lucía Egaña Rojas me obliga/propone/insta a estructurar este texto a través de una conversación por chat que mantuvimos encerrados en la misma habitación usando un computador cada unx, la noche del 9 de junio de 2012 en Santiago de Chile. Estábamos a pocas cuadras del teatro Caupolicán. (Caupolicán, líder mapuche que murió con el rostro arañado y empalado en una pica, atravesado todo su cuerpo desde el ano hasta la boca por una estaca. Caupolicán tuvo un hijo que voló por un peñasco el mismo día de su muerte, arrojado por Fresia, su madre. Esa noche con Lucía: volando, atravesados los dos, unidos por otra estaca). Chatéabamos frente a una pantalla la noche anterior al homenaje al torturador Pinochet en el teatro Caupolicán. Estábamos escribiendo sobre pornografía, arte, activismo, sexualidad, eyaculación. Las cartas me han dicho que piense en la sumisión, que no es sino otra forma de desarticulación de las tecnologías del “yo”. Sin un “nosotros” no hay sumisión: Lucía Egaña Rojas me obliga.

A través de una metodología bastarda sin precedentes en lo que se refiere a construcción textual (probablemente un error programado), esa sería la estaca, el dolo de nuestros cuerpos unidos por el tronco del chat.

PRIMER CUERPO: Lo político como perversión

23:30 Nos preocupa en un supuesto afán productivo capitalista, tener un texto pronto. Iniciemos una discusión intensa y profunda sobre los acabados y complejos videos de nuestro querido Felipe Rivas. No sé qué tan profundas pueden llegar a ser.

Porque debería decir: me pajeo más con porno amoroso.

Estábamos hablando de hacer una revisión de los videos que no estarán en la exposición. Revisar cada uno, poder decir algo sobre ellos.

Discutíamos sobre el video Ano/Ine, un video que podríamos catalogar como homosexual (en verdad no sé si es pensado sólo desde lo homosexual, pues más bien aquí el tema es la sodomía).

Pues bien, comencemos así: “el insistente ruido de unas moscas aleteando frenéticamente por toda una sala sirve como reflejo de una incomodidad que nos comenzó hace un tiempo”.

En esa misma sala, Felipe Rivas en su primera performance llamada “Ano/INE” que se realizó a propósito de los 10 años de la despenalización de la sodomía en Chile, bajó sus pantalones sobre una mesa mostrándonos sus glúteos y su ano mientras detenidamente comenzó a repetir las cifras de los nacidos vivos en Chile desde los años de la posdictadura hasta la posterioridad, según información del Instituto Nacional de Estadísticas (INE). La repetición de las tasas de natalidad que diferencian según la norma sexual imperante en dos categorías (hombre/mujer) se vuelve una insoportable escena, no tanto por la misma repetición o el tiempo de espera, sino más bien, por la letanía de una sintaxis binaria que sólo entiende por información la entrega de un dato discreto organizado en tiempos determinados.

De todas formas queremos trascender ese punto para hablar de la inversión que hay entre los espacios de lo alto/intelectual/discursivo/la boca versus el espacio de lo bajo/incontenido/coprolálico/el ano. Pensaba en el carnaval, cómo ese espacio de distensión jerárquica, donde no hay clases ni disciplinas, el culo puede hablar a través de la boca en forma de groserías, esa es su caca.

23:35 Miremos entonces los límites del cuerpo, límites que son claros en este trabajo: el ano y la boca. Interesante esto, cuando desde la morfología y la biología del desarrollo se nos dice que en un punto boca y ano son una misma estructura y que los caminos que tomen en el desarrollo ambos orificios, determinará que la clasificación biológica separe los organismos como taxones diferentes. Primero la boca, luego el ano o viceversa. Pareciera entonces que este orden es tan importante en los patrones del desarrollo embrionario que culmina con una radical diferencia, ya que según el orden de diferenciación, lo que nos comunica con el exterior (el ano y la boca) es más importante en unos que en otros animales. Este tipo de descripciones son siempre semejante al mismo atávico discurso que tiene la ciencia: los eventos son sincronías clausuradas en tiempos bien determinados.

Ahora bien, en esta acción se nos muestra abierta esta relación ano/boca. Por un lado, la boca sirve como sitio de enunciación, como el espacio de la retórica que pone en evidencia los discursos del poder, un órgano que habita lo social, lo que está “hacia adelante” (la política). Esto en contraposición a lo que va “por atrás” (el ano) que conforma lo más privado de lo privado, que en este caso—en la escenificación misma de la performance— se expone sin resguardos “hacia adelante” como desorientando la mirada de la política tradicional, que considera que sólo el rostro (donde está la boca) es el único terreno anatómico de exposición desde donde se podrían enunciar los antagonismos que la política necesita para su funcionamiento.

De ahí el problema de los “encapuchados” que tanta molestia causan a la administración estatal. No se les ve el rostro, pero no por eso no se puede entender su oposición.

23:38 El tema de la sodomía sólo tendría sentido dentro de la homosexualidad. En laheterosexualidad es más bien un sistema de prevención del embarazo, y en el lesbianismo noexiste (a nivel representacional). Esta acción (porque el video en realidad es un registro de performance), tiene que ver en términos generales con la disociación de la estadística con el cuerpo.

Si la política trabaja constantemente produciendo ficciones que anticipan una división binaria del mundo, ¿por qué deberíamos aún creer que esta separación hombre/mujer es la única posible?.

Por otro lado está lo que quiere significar el registro de esta performance—que es el video que vemos—y a qué respondió en su momento. Son varias cosas pero quizás va a ser interesante quedarnos con una lectura del video que vemos porque personalmente yo estando ahí fue bien complejo lo que pasó con ese seminario Sodomía+10.

Omitimos, aunque siempre sean tan sabrosas las anécdotas que no aparecen en los registros de youtube.

23:47 Tú dices que esa performance respondía al enunciado “sodomía” en el marco del encuentro del que se bajaron los panelistas por el póster a los 10 años de la despenalización de la sodomía en Chile, la conmemoración de la despatologización, una conmemoración o discusión que nunca hubo, o que al menos no vimos. Es curioso que ya estemos celebrando cumpleaños de las despatologizaciones.

23:49 Yo creo que no fue una despatologización, sólo sacarle peso de ley a una práctica. Una sola práctica no podría construir a un sujeto completo, saturarlo. Una subjetividad política debe plantearse siempre como una ocupación de la comunidad.

Es interesante esta tensión que la performance plantea entre estadística y cuerpo, las patologías también serían parte de las estadísticas de este espacio que decías como ficción. Antes, que dos hombres tuvieran sexo no los hacía “homosexuales”, la práctica sodomita no creaba a una persona completa. Aunque también pueda ser lo contrario. Pensar que una práctica no haga a un sujeto completo, yo creo que no lo construye, pero la política pareciera decirme que sí.

Algo importante sería decir que estas percepciones del trabajo de Felipe están rellenas de intenciones políticas que serían capaces de pervertir cualquier cosa, la política como perversión. Lo político como perversión, en realidad eso queríamos decir.

SEGUNDO CUERPO: Esta categoría es homosexual

23:56 la pregunta que yo me he hecho y que no he podido responderme completamente es por qué esto no podría (o sí) ser leído como arte homosexual simplemente, sobre todo por el tutorial del chat gay.

Claro que podría leerse, pero hay resistencia a hacerlo. Felipe ha sabido agenciar bastante esa separación homosexualidad/disidencia. En esa línea, con ese imaginario se me viene también la relación activista/artista que en un punto se cruzan y en otro se separan, y eso va principalmente en la inscripción del nombre propio.

En el tutorial, está la idea de develar el funcionamiento de la tecnología disciplinaria de lo gay, “cómo navega un buen gay por un chat”. Así, en la explicación pedagógica se trasluce la tecnología.

Esto se explicita más aún en acrónimos como G.C.U. (gente como uno), que son las que se utilizan y que develan lo fascista de ese deseo, que busca a un otro igual como los homosexuales gemelos que siempre veo ¿será como querer tocarse siempre sólo uno mismo?.

La resistencia a clasificar el trabajo de Felipe dentro de la categoría de lo gay, es por esa misma lógica fascista que más lo leeremos como unas aperturas de código, una muestra de cómo funcionan esas lógicas y esos disciplinamientos.

la resistencia es también a esa falsa concepción que cada uno debería hablar o luchar por las prácticas que tienen un efecto real sobre tus supuestas necesidades, sobre tu propio cuerpo. Entonces emerge la cita trans periférica: “cuando uno trabaja en un espacio que supuestamente no le es propio hace generalmente cambios radicales”.

Al deconstruir un poco el cómo “está hecha” la gaycidad, uno se desmarca también, no es una adhesión es más bien una denuncia. Es molesto cuando unx tiene como que cargar con el yugo de una identidad.

“de hecho, el acto mismo de reivindicar el desapego absoluto mediante un imperativo, revela un apego a ese acto” dice la filósofa feminista Catherine Malabou. Entonces ese supuesto desapego del que hablas podría ser una reivindicación al apego ¿no crees?

00:18: no totalmente ¿tu sí?

00:19: sí, creo que finalmente la insistencia a la separación te posiciona también en ese lugar desde una oposición o una negatividad pero en el mismo espacio, por eso creo que ya no me cuesta tanto verlo como arte homosexual.

Esta discusión es como todas las que se refieren a encontrar la categoría. La muestra entera trae este nombre, “la categoría del porno”.

Estas categorías se condensan por estar en un contexto determinado, en lo del porno también pasa algo así: en el mundo del arte parece necesario disputar un lugar o mejor digamos posicionamientos intersticiales.

TERCER CUERPO: Felipe siempre obliga a hablar de él

Recuerdo que cuando estábamos editando ideología y yo hacía un pollo al jugo en nuestro departamento, nos parecía que el tema de la mirada y de los ojos es fundamental. Me gustaría enlazar eso con Ano/Ine y con el video Ideología.

En términos formales el video ideología es siempre dos ojos que pestañean a destiempo. Así fue pensado: ahora se cierra un ojo, ahora se abre el otro. El de la izquierda generalmente es el histórico, el del registro. Ahí aparece Allende, ahí aparecen las imágenes cotidianas de los 70`s. El de la derecha es el de Felipe, o el de los que estábamos en el taller el recorte del plano que organizamos como CUDS. Lo que queda entre ellos, entre ambos ojos es siempre el punto ciego.

La posibilidad de “mirar” ciegamente la autobiografía, luego del cum shot.

¿cómo se enlaza con Ano/Ine? Se enlaza ya que ahí se pierden los ojos, se enlaza en el hecho que al exponernos su ano como rostro se desenfoca la mirada, una mirada donde ya no hay ojos, pero si hay boca. En el texto de Roberto Echavarren, porno y postporno, se insiste en decir que en el porno nunca semuestra el rostro: “la cara en la pornografía es lo que menos importa, a no ser que se trate de un “facial”,vale decir una eyaculación sobre el rostro de la pareja”, quizás de ahí la molestia de la eyaculación sobre el rostro de Allende, pues le da importancia, le “devuelve” el rostro a esa impresión fotográfica, que es sólo el registro.

00:52 es interesante cómo ese registro está sacralizado, de alguna manera también por toda la construcción de la masculinidad mainstream. Sobre esa cara, Felipe hace el facial.

Mejor diría: Izquierda más que masculinidad mainstream, que en muchos puntos se confunden, obviamente. Izquierda y masculinidad se confunden muchas veces, se solapan, y no es casualidad.

Es curioso que, a pesar de la planificación matemática de este video, para mucha gente esté primero la experiencia personal, como mucha gente que no quiere ver la serie los archivos del cardenal, por el miedo de ver la historia personal o una increpación personal en algo que es una representación intencionada. La biografía es complejo alejarla como representación. Crea un espacio muy difícil de intervenir desde el punto de vista de lxs espectadores (y la representación) que transpolan su propia biografía en el gesto (inconfundiblemente) mediático de la foto de Allende, el cum shot, etc.

00:55 Esto es una curiosidad, pero es lo que de alguna manera hace que este video quede siempre fuera, o intente ser excluido de las miradas “más oficiales”, de estar abiertamente presente en un espacio sin que haya un análisis mediándolo. Por ejemplo, el por qué no está en una pantalla en loop acá, en la exposición.

EPÍLOGO: siempre volvemos a las categorías

00:59 el porno opera como un espectáculo de genitales. Un gimnasio es lo que queda del porno, una gimnástica genital, porque no es una transgresión que se escape tampoco de esos mismos límites.

01:15 el porno en general funciona mucho a través de la lógica de la parte por el todo, y la ideología a secas también.

Me cuesta ver el trabajo de Felipe dentro del arte por el arte o del “verdadero” arte, sino más bien como una infiltración disidente. Me parece que lo que dice nuestro amigo Tomás Henríquez es muy pertinente para terminar nuestra conversación aquí: “Cuando nuestras preguntas tienen resonancia directa con su momento histórico, cuando se nos vuelven imprescindibles, y nos remecen el cuerpo, y nos desbordan, y se nos presentan a ratos como experiencias de lo ininteligible, solo entonces podemos decir que aquello que insistimos en llamar arte, prácticas fugitivas de la inutilidad, pueden realmente impugnar sentidos de rebeldía y disidencia”

PornoObreros del código


PornoObreros del código

Lucía Egaña Rojas

Nuestros teclados están siempre sucios y nadie se pregunta por qué. En realidad navegamos dándole al refresh de manera compulsiva. Trabajamos con tecnología, por eso tenemos siempre una mano en el teclado y otra en el sexo, como si fueran pistolas. Nuestros computadores están llenos de manchas blancas, a veces las teclas se quedan pegadas. La red está recargada de subgéneros, podríamos estar tejiendo y sería lo mismo. (Conozco a Felipe Rivas San Martín el año 2010 en el patio de la Fech fumando cigarros). Entonces jugar con las categorías, entrar y salir, convertirlas en almacenes vacíos, en productos de supermercado, en lugares de cruising1. Hacerles bullying2, asaltarlas desprevenidas, tratarlas como un hogar. Irse de la casa.

El trabajo de Felipe Rivas propone (desde la megalomanía) una serie de operaciones bastardas situadas en el propio cuerpo, un cuerpo tecnificado, cruzado por la lucha de clases que –desprevenida- se asoma por cualquier ventana. La lucha de clases entre Internet y cultura, entre porno y arte, entre pajas y polvos, entre categorías e identidad. La misma insistencia de que aquí no hay una tensión causada por la distinción entre pobres y ricos, la confirma. El porno y sus dispositivos, ese pariente pobre oprimido en sus baratas lógicas de producción y distribución, aparece ahora tematizado, elevado a la categoría de tema, rescatado de su marginalidad popular por el artista. ¿Hasta qué punto en nuestros cuerpos constatamos los amotinamientos de estas clases que no llegan a puntuar para ser incluidas en los catálogos de lo cultural?

Las tecnologías parecieran ser algo nuevo. Una ficción descentrada que llega a meterse dentro de la cama, en el humo de los cigarros, vía wi-fi everywhere. Luego la obsolescencia, la pintura, los protocolos, la técnica. Algo contingente y pasado de moda, entre la pantalla y el lienzo (¿no eran las dos “una ventana”?). Felipe, experto en protocolos, juega con la traducción entre distintos medios tecnológicos evidenciando lo que construyen más allá de las herramientas. Máquinas que producen placer y performances, aparatos visuales que controlan morfologías, gimnasia de la construcción de identidades que en un concurso de manipulación mediada quedan vacías, o semivacías, como trapos viejos. El cuerpo, ese papel confort3 usado.

Internet como una enciclopedia (sobrecargada) de la mirada bastarda, donde abunda el código fuente, o donde toda categoría está controlada, no hay fallo. Felipe abre el código de esta cultura baja/alta, exhibe bugs4, traduce protocolos. Abre el código genético de las máquinas para incitar su descontrol, en el fondo también es algo programático. (No puedo hablar de porno sin hablar de máquinas, sin dejar de citar todos estos códigos que se tatúan en cada lugar del cuerpo y más acá). La ingeniería precaria de una imagen descansa, nos da por el culo. El porno amaestrando, su verborrea increpándonos al nivel de lo inconsciente, y Felipe enjaulando el deseo, fijándolo en un frame5 de óleo, poniendo un paspartú como si fuera una consigna o una molotov. Un pornoObrero no se saca nunca la ropa de trabajo porque es su piel. Un pornoObrero acepta la condición de tener +18 con un click. Y mientras escribo estas palabras, sobre las teclas se proyecta un dilatado cum shot6 que deja inscrito el jugo de mi tecnodeseo en los dispositivos de nuestra interacción.

1 El cruising es una práctica sexual consistente en tener relaciones sexuales en lugares públicos como parques, playas, bosques, sitios eriazos, baños públicos o autopistas.

2 El bullying es una forma de conducta agresiva que se manifiesta a través del uso de la fuerza o coerción para afectar a otros.

3 En Chile, se denomina al papel higiénico “papel confort” debido a la primera marca que lo comercializó. La palabra viene del inglés comfort (confortable, cómodo) y del latín confortare (hacer más fuerte) formado del prefijo con- (junto) y fortare (hacer fuerte). Es la misma raíz de la palabra confortar (animar, dar fuerza).

4 Un bug es un error de programación en un software informático que en general se presenta en su fase de desarrollo.

5 Un frame es un fotograma.

6 Cum shot es el término que describe la eyaculación en la representación audiovisual.

**Este texto ha sido escrito para el catálogo de la exposición de Felipe Rivas San Martín “La categoría del porno”, en la Biblioteca de Santiago (Sala +18) entre el 12 de Junio y el 30 de Junio de 2012.

por una vida mejor, DONA POR UN ABORTO ILEGAL

“del porno al postporno (y lo de en medio)” (taller)


“no estamos simplemente viendo “sexo”, estamos viendo el trabajo humano
que contribuye a la construcción del placer”

Linda Williams

 

Este taller de cuatro sesiones será una revisión de la pornografía de los últimos 40 años, principalmente en contextos audiovisuales, enfatizando en producciones alternativas, problemáticas y altamente tecnologizadas. Se hará un recorrido audiovisual a través de posicionamientos críticos facilitados por el feminismo, las políticas de sexualidad radical y algunxs pornógrafxs ejemplares.

Contenidos:

- Clásicos del porno, de los 70′s (Garganta Profunda, Behind the Green Door, Devil in Miss Jones)
- Lo que no llega a ser porno y la capitalización del deseo abyecto (Sade/Pasolini)
- Feminismo antipornografía v/s Feminismo pro-sex
- Porno de los 80′s: Annie Sprinkle, “postpornmodernist”
- Netporn, pornografía en internet, webcams e interacción mediada por máquinas, amateur
- Pornógrafos autogestionados, directorxs, actorxs y productorxs (Madison Young, Buck Angel, entre otros)
- Alt-porn, queerporn, porno feminista, BDSM
- Postporno (Bruce LaBruce, postporno europeo, postporno sudaka)

Fechas: 5, 12, 19 y 26 de mayo 2012
Horario: 11 a 13 hrs.
Lugar: Cine Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139, Santiago)
Precio: 50.000
Inscripciones, dudas e información: informacion@lafuga.cl / 0056-9-81522580 / lucysombra@gmail.com

 

Lucía Egaña Rojas (1979). www.lucysombra.org
Licenciada en Artes Visuales (PUC), Diploma en Estética y pensamiento contemporáneo (UDP), y Máster en Documental Creativo (UAB). Actualmente se encuentra en proceso del Doctorado en Comunicación Audiovisual (UAB). En 2011 realiza su primer documental  “Mi sexualidad es una creación artística” sobre posporno en Barcelona y que ha sido exhibido en festivales y encuentros en más de 15 países. Paralelamente trabaja en proyectos individuales y colectivos con tecnología y cultura popular.

 

 

vestizaje

glossa


 

glossa es un work in progress que puede consultarse aquí: http://glossa.lucysombra.org/

del griego koiné γλώσσα glossa, que significa ‘lengua’ — el órgano — como también ‘lenguaje’. es una nota escrita en los márgenes o entre las líneas, en la cual se explica el significado del texto en su idioma original, a veces en otro idioma. simples notas al margen de algunas palabras que un lector puede encontrar oscuras o difíciles, hasta traducciones completas del texto original y referencias a párrafos similares.

un conjunto de glosas es un glosario. una colección de glosas, con comentarios de textos, es denominada un apparatus.

nadie memoriza la información de un diccionario porque es referencial (y “verdadera”). un diccionario no contiene más que arbitrariedades y por eso pueden crearse miles de ellos.

este proyecto pretende, de forma colaborativa, hacer un acopio de términos que puedan tener que ver con tecnología y/o con cuestiones relacionadas al género (y/o al feminismo), indistintamente, o con otros campos que leidos en perspectiva hagan un sentido (aunque sea absurdo). también incluir términos que no necesariamente tengan una relación directa con alguno de los ámbitos, pero que pudieran tener sentido al combinarse con ellos. citas, definiciones personales, sacadas de cualquier sitio, imágenes, u otros formatos. lo importante es citar la fuente, si la tiene. o decir cómo se desea ser citado (aunque tampoco es indispensable, en ningún diccionario se enuncia de dónde salió la definición porque es arbitraria, siempre).

para proponer nuevos términos escribe a lucysombra@gmail.com

para aportar sugerencias, modificaciones o ampliaciones para los que ya están deja tu comentario en la entrada correspondiente.

¿por qué sólo lo iba a poder hacer la RAE o wikipedia?

 

 

>>TRASHMIXER<<


ejercicio_domestico_wep

Artista del residuo, TrashMixer trabaja utilizando tecnologías analógicas, viejas cintas de VHS encontradas en la basura, obsoletos mixers de video, imágenes recuperadas, SPAM, pornografía. TrashMixer proyecta basura, pornografía, spam, errores de codificación, arqueología mediática e Internet. Actualmente utiliza un patch de PureData autoproducido para 4 inputs de video, preparado para glitches y deformaciones radicales.

Mi sexualidad es una creación artística


mseuca_lucia_egana06

Mi sexualidad es una creación artística
documental
2011, barcelona
miniDV, color
46minutos
realización: lucía egaña rojas
cámara (entrevistas): david batlle, lucía egaña
estructura y montaje: lucía egaña rojas
sonido: thomas renaud
con:
maría llopis: http://www.mariallopis.com, http://girlswholikeporno.com
go fist foundation (idoia + karolina/spina): http://gofistfoundation.pimienta.org/
la quimera rosa (yan + cecilia): http://laquimerarosa.blogspot.com
diana j. torres: http://pornoterrorismo.com
post-op (elena + majo): http://www.postop.es
annie sprinkle & beth stephens: http://anniesprinkle.org
marianissima: http://marianissimaairlines.wordpress.com
ex-dones: http://exdones.blogspot.com
itziar ziga: http://hastalalimusinasiempre.blogspot.com
dj doroti / tokioss: http://www.tokioss.net
videoarmsidea: http://www.ideadestroyingmuros.info
perrxs horizontales: http://perrxshorizontales.orgmúsica

taboo: brian suárez (gater)
bam bam: odil bright / andy clark
great þing: andy clark
pecados: andy clark / diana j. torres
transfrontera: andy clark / diana j. torres
ginger brew: odil bright / andy clark
entrópica: andy clark / diana j. torres
‘mi sexualidad es una creación artística’ contó con la ayuda del
centro de cultura de dones francesca bonnemaison

cc (by-sa-nc)
barcelona 2011

 

 

 

 

sinopsis
el postporno, que surgió en los 90′s de la mano de annie sprinkle como respuesta a la pornografía dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene desarrollando con intensidad desde el año 2000 en barcelona.
el documental “mi sexualidad es una creación artística” da cuenta de las personas y colectivos que trabajan y crean el postporno actualmente en esta ciudad. a partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado donde arte y activismo político son imposibles de separar.
“mi sexualidad es una creación artística” es un documental que funciona como cartografía ilustrada con videos postporno do it yourself, documentación de performances e intervenciones en el espacio público.

Prensa:

reseña en Blogs & Docs por Elena Oroz
entrevista en Diagonal: El postporno o la política del error
entrevista en radio Contrabanda fm,
Ni en tu casa ni en la mía
en disidenciasexual.cl, La errancia del postporno por Luis Venegas
reportaje audiovisual de señal 3 de la victoria sobre pre-estreno en santiago.
artículo en Soft Revolution, Post Porno: How does it feel to treat me like you do? (en italiano) por Marta Magni

 

english information (pdf)

video de los 3 primeros minutos del documental: http://vimeo.com/18938067

 

Calendario de proyecciones:
· 19/04/2012 _ 19.30h. _ Station40 _ San Francisco, USA
· 14/04/2012 _ Fringe! Film Festival _ London, UK
· 31/03/2012 _ 21.00h. _ Jornadas la sexualidad y sus contornos _ La Kelo Gaztetxea _ Bilbao, Spain
· 09/03/2012 _ 20.00h. _ 1era Muestra de Arte Pospornográfico _ Artecinema – Espacio INCAA Km3 ubicado en Salta _ Argentina
· 02/03/2012 _ 21:00h. _ Emergent and Local Movies night: Short but Queer (Radical Queer Semaine 2012) _ Montreal, Canada
· 02/03/2012 _ 22:00h. _ Strangelove _ SSPX _ Antwerpen, Belgium
· 10/02/2012 _ 18:00h. _ II ciclo de cine: Terrorismo feminist-A- _ Bogotá, Colombia
· 08-09/02/2012 _ 22.15-19:45h. _ Zineagoak _ Bilbao, España. *** Premio al mejor largometraje documental. ***Mención especial, categoría Lesbianismo y género.
· 07/01/2012 _ 22:00h. _ Nun te reCORTES _ Oviedo, España.
· 18/12/2011 _ 18:00h. _ Eskalera Karakola _ Madrid, España.
· 07/12/2011 _ 15:00h.  _ Sexualidad(es) y ciudadanía, Centex, CNCA _ Valparaíso, Chile.
· 02/12/2011 _ 19:30h. _ Jornadas Transmaribollo, ESOA El Dragón _ Madrid, España.
· 18/11/2011 _ 20:00h. _ Genres d’a cotè / Pink Screens _ Bruxelles-Congrès, Bruselas, Bélgica.
· 18/11/2011 _ 20:00h. _ Corpo copia, espacio de documentación de com.posiciones.politicas, Festival Panorama, Rio de Janeiro, Brasil.
· 17-27/11/2011 _ 20:00h. _  El lugar sin límites, festival de cine _ Quito, Ecuador.
· 26/10/2011 _ 18:45h: MIX Copenhagen _ Cinemateket, Copenhagen, Denmark
· 16/10/2011 _ 23:30h: 18 Queerfilm Festival Bremen _ City-Kino, Bremen, Germany
· 14/10/2011 _ 20:00h: Festival de Cine de Bogotá _ Galería Espacio Alterno, Bogotá, Colombia
· 07/10/2011 _ 20:30h: Micropolis social space, tesalónica, Grecia
· 05/10/2011 _ 22:30h: Cinespaña, Festival de cinema Espagnol, Toulouse, France
· 24/09/2011 _ 17:00h: QueerLisboa15 _ Cinema Sao Joao, Theatre 3, Lisboa, Portugal
· 17/09/2011 _ 10:00h: Suxeitos emerxentes: sexualidades e feminismos contemporáneos _ Universidad de Coruña, A Corunha, Galiza, Spain
· 16/09/2011 _ 23:55h: Ladyfest Roma _ C.S.A. La Torre, Roma, Italy
· 01/09/2011 _ 16:00h: Tilt! _ Roseto degli Abruzzi, Italy
· 05/08/2011 _ 22.00h: SummerLab 2011 _ LABoral _ Gijón, Spain
· 28/07/2011 _ 20.00h: Jornadas Corpos e LinguaSex, A Corunha, Galiza, Spain
· 15/07/2011 _ 20.00h: Muestra Marrana IV, Hangar, Barcelona, Spain
.
· 16/06/2011 _ 17.30h: XXV Muestra Internacional de Cine de Mujeres, Cines Golem, Iruña, Spain.
· 31/05/2011 _ 19.00h: (presentation: Hija de Perra + Cuds)3º Circuito de Disidencia Sexual “No hay respeto”, Centro Arte Alameda, Santiago, Chile.
· 27/05/2011 _ 21.30h: 25º Festival Mix Milano, Teatro Strehler, Milano, Italy
· 26/05/2011 _ 19.00h: 6º festival de cultura libre, Cuerpos en acción_La Casa Invisible, Málaga, Espéin.
· 17/05/2011 _ 20:30h: Decolonizing Knowledge and Life through Theory and Art, PCAP (POST CONCEPTUAL ART PRACTICES) STUDY PROGRAM, Academy of Fine Arts, Vienna, Austria
· 07/05/2011 _ 19.00h:Frikoño, semana friki de Logroño, Teatro de la CNT, Logroño, Spain
· 02/05/2011 _ 21.00h: Antic Teatre, Barcelona, Spain
· 09/04/2011 _ 19.00h: Espacio C.A.P.A, Valencia, Spain
· 04/04/2011 _ 21:30-23:00h: interview and conversation about mi sexualidad es una creación artística, in ‘Ni en tu casa…ni en la mía!’, live in ContrabandaFM
· 03/04/2011, 19.00h: ”Domingos sin prisa” (TransBlock) en Can Vies, Barcelona, Spain
· 26/03/2011, 19.00h: Karbonera, Hernani
· 24/03/2011, 19.00h: Ibú, Gasteiz
· 22/03/2011, 19.00h: BilbaoArte, Bilbao
· 18/03/2011, 19:00h: Nuevas representaciones artístico-políticas en torno a las sexualidades periféricas, en La casa de las mujeres, Donosti
· 11/03/2011, 18:30h:
Female Extreme Body Art Festival II ediz., Casa Internazionale delle Donne, Roma, Italia
· 09/03/2011, 12:45h: II Aula Debate para jóvenes investigador@s
IUEM/UAM, Universidad Autónoma de Madrid, Madrid, España
· 26/02/2011, 18:30h:
Muestra Marrana Madrid, Off Limits, Madrid, España
· 23/02/2011, 19:30h:
Febrero Feminista, Librería Pantera Rossa, Zaragoza, España
· 18/02/2011, 19:30h:
Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison
, Barcelona, España
· 14/02/2011, 20:00h:
Universitat Lliure La Rimaia, Barcelona, España 


· 28/01/2011, 19:30h:
Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, Barcelona, España

 

 

minipimer.tv


 

 

 

 

 

 

El colectivo minipimer lleva más de 4 años investigando en el ámbito del arte y la tecnología, a través de la experimentación audiovisual en streaming con herramientas libres, el trabajo en un grupo de estudio, el desarrollo de herramientas hardware y software libres y la realización de talleres, instalaciones y obras de arte multidisciplinar. Desde el año 2008 el trabajo se localiza en Hangar (Barcelona) y ha sido exhibido en distintas instancias en Galicia, Madrid, Valencia, Asturias, Málaga, Murcia. Fuera del contexto español se han realizado presentaciones y exhibiciones en Austria, Noruega, Perú, Chile y Argentina.

Los ámbitos de trabajo del colectivo se vinculan a la cultura libre, el “Hazlo tú mismo”, las tecnologías de bajo coste (o de producción local), las prácticas de auto-aprendizaje y una metodología que una reflexión y acción.

Desde el año 2008 forman parte del colectivo Laura Malinverni y Lucía Egaña, actualmente junto a Verónica Lahitte y Oscar Martin.

Información completa sobre el colectivo: http://minipimer.tv

Monstruos


 

Monstruos
09/2010 – 10/2010
serie de collages
fotos de carnet picadas encontradas en la basura de barcelona. reconstrucción analógica.
scanner corriente


 


“AQUÍ, ALLÁ Y (sobre todo) AHORA”


Teoría y práctica del live streaming

Redactado por Lucía Egaña Rojas y Laura Malinverni a partir del trabajo dentro del grupo de estudio en performatividad audiovisual de minipimer.tv. (publicado por laboral)

 

A partir de nuestra práctica de live streaming2 dentro del laboratorio experimental de minipimer.tv3 hemos querido indagar en la producción de pensamiento crítico, conjugar ámbitos habitualmente separados entre sí como son la teoría y la práctica.

Este texto nace de un cuestionamiento acerca de cómo la base material de un medio/herramienta estructura el contenido y de qué forma es posible trabajar desde una perspectiva crítica el cruce entre las diferentes aristas que constituyen el streaming.
Como si se tratara de un material colgado en Internet, este texto ha sido el producto de las etiquetas e hipervínculos que hemos ido recopilando en una serie de encuentros a partir de la lectura de ciertos textos. Tags, ideas, referencias y términos que volvemos a traducir a la organización informativa del texto.

En este texto se han intentado poner en práctica metodologías correspondientes al tratamiento de bases de datos, formas de reorganización de la información, narrativas y teorías clásicas y un sistema de producción colectiva.
0.1
El lenguaje del live streaming tiene su antecesor más próximo a nivel narrativo/procesual en la televisión4. Aunque la transmisión en directo de contenidos audiovisuales no es en sí un elemento novedoso, el cambio en este tipo de narrativas ocurre en el momento en que este lenguaje sale del contexto de los espacios de poder propios de los medios tradicionales y se sitúa en el modelo de producción, distribución y consumo de la Web 2.0.

La condición de situarse dentro de un medio que, en vez de basarse en un modelo de representación hegemónica y estandarizada (en el cual “lo que es bueno es lo que aparece”5), se fundamenta en un principio de personalización de intereses, que provoca que las selecciones a priori resulten ineficaces, modificando los criterios de orientación dentro de la cultura.

Lo usuarix”6 por lo tanto asume un papel central, al poder estructurar la información alrededor de sus intereses y/o al interior de comunidades específicas.

Al mismo tiempo la adopción de un nuevo modelo productivo y de comportamiento, definido como un “continuum de lectura-escritura”7 y la redefinición del usuarix a través de la noción de “prosumer”8, aproximan los medios a un uso ligado a la comunicación dialógica, que ubica a la producción en el centro de un continuo flujo participatorio de transformaciones.
Como consecuencia de los cambios vinculados a la subjetividad de la experiencia en el espacio informativo y con el crecer de los mecanismos de participación, la práctica del live streaming se ubica en la intersección de coordenadas anómalas, enriqueciéndose de nuevas posibilidades.

Un ejemplo de este proceso es representado por la importancia de la presencia de un chat en la práctica del streaming. La apertura de un canal de comunicación entre emisor y usuarix permite el feedback directo, potenciando la bilateralidad (espacial), la plurilateralidad (de subjetividades) y la horizontalidad en esta relación. Lxs usuarix de esta manera tienen la posibilidad de modificar, cambiar, accionar e intervenir en tiempo real lo que está viendo.

Hay que considerar que la Web 2.0 es un terreno híbrido donde convergen estrategias9, basadas en lo que se denomina “economía del contenido generado por el usuarix” a través de las cuales cada acción es susceptible de ser transformada en valor de mercado, y tácticas, como por ejemplo las Zonas Temporalmente Autónomas enunciadas por Hakim Bey10.

Tal y como está el patio, cada decisión que se toma es una decisión política que involucra herramientas, espacios e ideologías, las cuales se pueden superponer de forma diversa intersectando en distintos puntos. Moverse en el espacio de la tecnología crítica en un contexto de cultura libre significa prestar atención a la dimensión ética e ideológica que cualquier representación tiene.
0.2
En el trayecto que va de la reproductibilidad técnica a la productibilidad digital, ¿de qué forma se desplaza el valor de un “producto cultural”? En su análisis del cambio entre el valor cultual y el valor expositivo de una obra de arte, Walter Benjamin delinea un antecedente en el proceso de transformación de la recepción.

Ante la masificación del cine Benjamin introdujo la noción de “aura”11, planteándola como la característica inmanente que tenía cualquier (y sólo una) obra de arte original, manifestándose en la dimensión del “aquí y ahora”. A partir de una serie de cambios en la reproducción y recepción (recepción colectiva, simultaneidad presencial de la obra y posibilidad de “estar” en diferentes lugares a la vez, entre otras) el aura sencillamente se diluía. En dicho momento Benjamin vio en este hecho un potencial revolucionario, pero llegando a hoy, habría que ver si la tecnificación de la (re)producción se puede homologar con tanta algarabía a la revolución.

¿Existe un posible carácter aurático en el live streaming? ¿Cuál sería?

Desplazando el aura de Benjamin, y leyendo con generosidad el “aquí y ahora”, el live streaming tendría sin duda su “punctum”12 en la comunión que se produce en el real-time. Momento místico (o cotidiano) en el que la recepción y la emisión comparten la dimensión temporal en absoluta conciencia y compenetración del diferido espacial. Si tuviésemos que buscar un “aquí y ahora” del streaming, este tendría necesariamente que ser un “aquí, allá y (sobre todo) ahora”.

El concepto de “aquí, allá y ahora” en el live streaming, produce que la dimensión temporal del “ahora” sea la que facilite un espacio aumentado mas allá de los límites geográficos al unir en lo simultáneo “el aquí” y “el allá”.

La temporalidad compartida entre el usuarix y la streamer es lineal y continua. No es posible adelantar ni retroceder en la secuencia de imágenes, todo sucede en un continum temporal que no es posible pervertir.

La simultaneidad genera una fuerza empática que potencia el valor del contenido, funcionando como catalizador de la información en el espacio aumentado.
Esta condición estructura un micro-mundo relacional donde, aunque físicamente lejano, se tiene la sensación de “estar presente”.
0.3
La localización por parte del usuarix en una emisión live por Internet ya no se ordena a través de una modalidad de conocimiento geométrico-topográfico del espacio de la información (como en la televisión, donde por ejemplo existe una programación en un número limitado de canales que indica exactamente dónde y en qué momento encontrar un determinado contenido), sino que se basa en una búsqueda dirigida a temas específicos.

La especificidad de un recorrido de búsqueda, sitúa la posición del usuarix y de la streamer en un espacio compartido a través de la afinidad de intereses políticos, afectivos, sociales o de otro tipo.

Este espacio remite a la distinción que hace Michel de Certeau13 entre lugar y espacio. Para el autor el lugar es “el orden según el cual los elementos se distribuyen en relaciones de coexistencia”, mientras que el espacio representa el “lugar practicado”, o sea, el “efecto producido por las operaciones que lo orientan, lo circunstancian y lo temporalizan”.
Esta oposición entre lugar y espacio alude a dos tipos de determinaciones espaciales, una basada en el concepto de “mapa”, que se fundamenta en la ley del lugar y describe el espacio en términos de relaciones de coexistencia, y la otra basada en el concepto de recorrido que se fundamenta en operaciones y describe el espacio a través de las acciones del sujeto.
Las dinámicas de comportamiento espacial propias de la navegación Web, se alejan de una concepción espacial objetiva, tipo “mapa”,  para concentrarse alrededor de los movimientos (el “ir hacia”) del sujeto navegante.

La creación de espacios a través del recorrido, de la unión entre subjetividad de la experiencia espacial y temporal, genera espacios que tienen su sentido en el ser habitados y en el volverse un teatro de acciones que se cruzan y se determinan mutuamente.
Dichas características llevan a la creación de espacios antropológicos comunes, los cuales aportan al lenguaje del live streaming un poder relacional generado por el tránsito que determinadas comunidades de intereses compartidos van trazando. Dicha condición se radicaliza en el cruce entre códigos maquínicos y códigos sociales, donde la distancia entre herramientas y contenido se diluye, generando un potencial para la producción de mutaciones extrañas e inclasificables según los cánones normativos del análisis cultural.

 

Bibliografía:
- Barthes, Roland. La cámara lúcida, nota sobre la fotografía. Barcelona, Editorial Paidós Ibérica, 1989.
- Bey, Hakim. T.A.Z. Zone Temporaneamente Autonome. Trad. Syd MIXG. Milano, ShaKe Edizioni, 1995.
- Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en “Discursos Interrumpidos”. Madrid, Editorial Taurus, 1973. Edición original de 1936.
- De Certeau, Michel. La invención de lo cotidiano. 1 artes de hacer. Trad. Alejandro Pescador. México, D.F., Universidad Iberoamericana, 2000.
- Debord, Guy. La società dello spettacolo. Trad. Paolo Salvadori y Fabio Vasari. Milano, ed. Baldini&Castoldi, 1997.
- Garcia, David. (UN )REA L-TIME MEDIA – ‘GOT LIVE IF YOU WANT IT’, en Video Vortex Reader: Responses to YouTube, Geert Lovink and Sabine Niederer Ed., 2008.
- Granieri, Giuseppe. La società digitale. Bari, Ed. Gius. Laterza&figli, 2006.
- Lévy, Pierre. L’intelligenza collettiva. Per un’antropologia del cyberspazio. Milano, ed. Interzone GianGiacomo Feltrinelli Editore, 1996.
- Manovich, Lev. The Language of New Media. Cambridge, ed. MIT Press, 2001.
- Manovich, Lev. Cinema as a Cultural Interface, 1997.

http://www.manovich.net/TEXT/cinema-cultural.html
- Simons, Jan. Another Take on Tags? What Tags Tell, en Video Vortex Reader: Responses to YouTube, Geert Lovink and Sabine Niederer Ed., 2008.
- Soler, Pedro. Live Stream, 2006 http://root.ps/textes/streaming/live_stream_es.rtf

 

 

 

* Este texto tiene una licencia Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – CompartirIgual (by-nc-sa).

1 Este texto fue publicado originalmente por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón. Noviembre 2010. ISSN: 1889-965X

2 Streaming significa ver u oír un archivo desde Internet sin necesidad de descargarlo previamente (ejemplos comerciales serían plataformas como Youtube o Myspace, y no comerciales la mediabase de Giss.tv). Cuando hablamos de live streaming nos referimos a la emisión en tiempo real, es decir, emisión y recepción al mismo tiempo, sin necesidad de descarga previa.
Se puede considerar como parangón atrevido un parelelismo entre el live-streaming y el modelo de construcción narrativa del “stream of consciousness”, entendido como la libre representación del fluir de eventos y pensamientos, así como aparecen, sin ser organizados a través de una operación de montaje o lo que en audiovisual se llamaría post-producción.

3 minipimer.tv es un laboratorio experimental de vídeo por Internet en tiempo real realizado con software libre donde investigamos las posibilidades del streaming en directo. Nuestra base de operaciones se encuentra en el Centro de Producción de Artes Visuales HANGAR (Barcelona) donde nos hemos constituido como grupo de trabajo abierto y disponemos de un espacio y de la tecnología necesaria para experimentar.

Trabajamos desde 2008 cubriendo eventos, realizando emisiones experimentales, dando talleres y desde el 2010 en dos nuevas líneas de trabajo: el Grupo de estudio en Performatividad Audiovisual y el Grupo de desarrollo de herramientas libres.

4 La televisión, es interesante recordar, comenzó como “live broadcasting”, ya que esto representaba la única posibilidad técnica, considerando que las videograbadoras no aparecieron hasta los años 50’s. En García, David. (UN )REA L-TIME MEDIA – ‘GOT LIVE IF YOU WANT IT’, en Video Vortex Reader: Responses to YouTube, Geert Lovink and Sabine Niederer Ed., 2008. p. 293

5 Debord, Guy. La società dello spettacolo. Trad. Paolo Salvadori y Fabio Vasari. Milano, ed. Baldini&Castoldi, 1997.

6 Entendemos “lo usuarix” como un lugar ocupado por una figura que puede asumir diferentes formas ejecutando un rol equivalente. Por ejemplo, lo que en teoría de la comunicación podría ser el receptor, en el mercado el consumidor, en el campo del arte el espectador, en literatura el lector, en televisión la audiencia, en radio los oyente, etc.

7 Lévy, Pierre. L’intelligenza collettiva. Per un’antropologia del cyberspazio. Milano, ed. Interzone GianGiacomo Feltrinelli Editore, 1996.

8 Cuyo origen etimológico es la unión de PROductor y conSUMIDOR = PROSUMIDOR

9 De Certeau, Michel. La invención de lo cotidiano. 1 artes de hacer. Trad. Alejandro Pescador. México, D.F., Universidad Iberoamericana, 2000. De Certeau establece una diferenciación entre los conceptos de estrategia y táctica. La estrategia se define como: “el cálculo de las relaciones de fuerza que se hace posible desde que un sujeto (…) resulta aislable. La estrategia postula un lugar susceptible de ser circunscrito como algo propio y de ser la base donde administrar las relaciones con una exterioridad de metas o amenazas.”, dicha instauración de un cesura entre un lugar propio y el ajeno tiene como efecto el establecimiento de “una victoria del lugar sobre el tiempo”.

La táctica es “la acción calculada que determina la ausencia de un lugar propio (…), no tiene más lugar que el del otro y debe actuar con el terreno que le impone y organiza la ley de una fuerza extraña”.

10 Bey, Hakim. Las T.A.Z. (Zona Temporalmente Autónoma), son espacios creados de manera táctica para eludir las estructuras de control social y coerción.

Bey, Hakim. T.A.Z. Zone Temporaneamente Autonome. Trad. Syd MIXG. Milano, ShaKe Edizioni, 1995.

11 Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en “Discursos Interrumpidos”. Madrid, Editorial Taurus, 1973. (Edición original de 1936)

12 Barthes, Roland. La cámara lúcida, nota sobre la fotografía. Barcelona, Editorial Paidós Ibérica, 1989.

13 De Certeau, Michel (Ibid.)

Live session @ MM3


foto:lopa

MuestraMarrana3
11-13/06/2010
Hangar, Barcelona


TrashMixer / Lucía Egaña + Klau Kinky in a video retroalimentation exercise
Tomix in the sound
foto: Lopa

 

 

 

LaptopsRus III @Matadero, Madrid


trashmixer1_laptops

 LaptopsRus
4-5/06/2010
Matadero, Madrid

TrashMixer / Lucía Egaña + 32 female VJ´s
video by OutsideBonus

Un article d’Anne Laforet for arte.tv

 

 

collages 2009/10


trip.jpg

serie de collages producidos en 2009 y 2010 a partir de material gráfico de pornografía mainstream, libros de medicina e historia del arte, pinturas encontradas en la basura.

 



 

Ausländer (sprachsystem)


alle leute gehn jetz nach hause (performed by lucía egaña in 1984)

wie die deutsche guckt mich (performed by francisco)

nicht spatziert (performed by nuno)

mann kann (performed by ivan, vania, francisco, nuno)

kein deutsch (performed by anna-maria)

ich komme aus (performed by ivan, vania, francisco)

ganz schwierig (performed by francisco, vania, ivan)

kommunistisch (performed by ivan, anna-maria)

 
you can download the full compilation HERE

gabriela mistral


dsc08830

durante el verano chileno del 2010 se intervienen manualmente todos los billetes de 5.000 pesos chilenos (que pasan por mis manos), sobre el rostro de la poeta gabriela mistral, cuya correspondencia con doris dana fue publicada en 2009. dicha publicación abrió el debate en torno a la homosexualidad de gabriela mistral.
se inicia una campaña pública de intervención de los billetes.

 


fotos e intervenciones: lucía egaña
artículo "gabriela mistral, lesbiana a toda prueba" de felipe rivas san martín